Lo único verdadero quizá sea el pasado

De la historia ideologizada

2012-01-22T11:10:00.001-06:00

En la reciente conmemoración de los veinte años de la firma de los Acuerdos de Paz quedó claro que la guerra aún persiste en la mente de muchas personas. Las reacciones de varios antiguos militares y sus adeptos ante el perdón oficial solicitado por el Presidente de la República en el caso de la masacre de El Mozote reveló, además, que los autores de tales crímenes continúan negándolos y justificándolos, siendo evidente que no tienen la menor intención de reconocer su responsabilidad y mucho menos de pedir el perdón que deberían. Por su parte, el Presidente de la Asamblea Legislativa, excombatiente de la guerrilla, dijo con toda tranquilidad que ellos, el otro bando en conflicto, tienen "las manos limpias", como si una guerra como la que hubo en El Salvador se hubiera librado entre "buenos" y "malos", al peor estilo de los comunicados del Comité de Prensa de la Fuerza Armada y de la Radio Venceremos.

En 2012 también se cumplen ochenta años del levantamiento campesino de 1932 en la región occidental del país, hecho que fue violentamente reprimido bajo el mando del General Maximiliano Hernández Martínez, con un saldo de muertos cuyo número varía entre los 5,000 mencionados en un comunicado de aquel gobierno y los 30,000 que citan fuentes ligadas a la izquierda; en cualquier caso casi la totalidad de fallecidos fue producto de una cacería étnica que se prolongó por más de un mes. No obstante la distancia temporal de aquel hecho, la izquierda pero especialmente la derecha recalcitrante continúan reproduciendo versiones ideologizadas sobre el tema. A ambos grupos les convendría leer "Cenizas de Izalco", de Darwin Flakoll y Claribel Alegría, pero sobre todo la más exacta interpretación histórica del hecho, que es el octavo capítulo de "Catleya Luna", novela de Salarrué, titulado "La repunta".

Visto lo visto, me pregunto entonces ¿cuántas generaciones habrán de pasar para llegar al tiempo de la reconciliación?

Cinco de JuanGa

2012-01-20T21:55:00.001-06:00

No he escuchado todas de canciones que Juan Gabriel ha escrito e interpretado en su propia voz o por vía de consagrados cantantes de todo género, como tampoco busco especialmente esos estados de ánimo frecuentemente desgarradores, nostálgico-depresivos o plenos de despecho; no obstante, uno oye todo tipo de música en todo tipo de lugares, desde aquel local de hace dos décadas donde iba a que me recortaran el cabello (que entonces tenía) hasta unidades de transporte colectivo con la pieza a todo volumen y estridente ecualización, sin desconocer completamente los programas especiales, videoclips y conciertos que con frecuencia pasan por televisión, aunque sea mientras los canales transcurren en cascada, además del buen “long play” (LP) titulado “El alma joven” (volumen III) que había en la casa de mi infancia (con la sección de cuerdas de la orquesta de Paul Muriat, un toque especial que curiosamente no combina con la entonces voz nasal del Divo de Ciudad Juárez).

Es impresionante la capacidad de este cantautor para conectar con la sensibilidad popular, generalmente identificada con papeles lamentables de víctima, despecho y autocompasión, si bien ocasionalmente se canta el gozo por haber hallado el amor ideal. Por poner contrastes, no le he escuchado canción más triste que “Yo no nací para amar”, tras lo cual el corte de venas pareciera ser la conclusión natural, en tanto que “Con tu amor” es la expresión idealizada del amor casi perfecto.

Dentro de su género y en el debido contexto no adictivo, estas cinco me parecen buenas para su “top five”, en orden de preferencia.

“Sólo sé que fue en marzo”, un “remix” de 1986 bastante mejorado con respecto al lanzamiento original de 1972.
“Así fue”, tanto en la voz original y sumamente expresiva de Isabel Pantoja como en la propia del autor en el Palacio de Bellas Artes en 1998.
“Lo pasado, pasado”, que permitió lucirse a José José en el apogeo de su carrera.
“Inocente pobre amiga”, con la soberbia interpretación escénica de Lupita d’Alessio.
“Se me olvidó otra vez”, ranchera de cantina capaz de contagiar un estado anímico lamentable.

Contra el acoso, pero sin bayuncadas.

2012-01-06T18:39:00.002-06:00

Hace unos días supe que una prestigiosa institución implementará a partir de este año una política preventiva contra el acoso sexual. Esto me parece bueno, necesario, justo y oportuno. Tal mal de siglos es parte de nuestra así llamada idiosincrasia y su combate no es tarea sencilla, pues toca conductas que se aceptan como naturales, aunque son lesivas a la dignidad. El documento en donde se explican los pormenores de dicha política es bastante claro.

No obstante, hay un par de acciones allí enumeradas cuya inclusión me parece contraproducente porque le quita seriedad al tema y parecieran provenir de la paranoia, la hipersensibilidad y la absurda exageración, antes que del sano afán de defensa de la integridad de la persona.

Sí, “realizar contactos físicos desagradables, inapropiados o innecesarios” en contra de la voluntad de alguien es una conducta evidente del acosador o acosadora sexual. Pero... ¿catalogar como acoso las “miradas lascivas”? Uno no puede menos que preguntarse si quienes redactaron el texto no estarían de broma al creer que se puede establecer objetivamente dicha condición en una mirada, como si fuésemos de aquellas caricaturas en donde al sujeto se le salen los ojos de las órbitas, aúlla y babea con la lengua de fuera, con sus respectivos efectos sonoros de corneta de vehículo antiguo y jadeos.

Incluso si se tomaran estricta observancia algunos de dichos apartados (pocos, eso sí, pero existentes), muchas declaraciones de sana cortesía ¿acaso no podrían ser denunciadas como acoso? Por ejemplo, si a susceptibilidades vamos, decirle a alguien “¡qué bien te queda ese traje!” o "¡te luce ese vestido!" podría ser interpretado como una “observación de naturaleza sexual acerca del cuerpo o la vestimenta”.

El artículo 165 del Código Penal dice así:

El que realice conductas sexuales indeseadas por quien las recibe, que implique tocamiento u otras conductas inequívocas de naturaleza sexual será sancionado con prisión de seis meses a un año.

Pongamos el subrayado en el adjetivo "inequívocas".

Comunicado de Fernando Llort

2012-01-03T17:57:00.000-06:00

A propósito de la destrucción del mural de Catedral Metropolitana de San Salvador, me permito reproducir aquí el comunicado de prensa de Fernando Llort (3 de enero de 2012) como gesto solidario y en apoyo a sus peticiones.

Comunicado de prensa de Fernando Llort

Siempre he creído que Dios nos dio las manos para construir, no para destruir. Siempre he creído que las manos son herramientas de paz y de expresión artística. Pero sobre todas las cosas, las manos nos ayudan a pedirle inspiración y guía a Dios.

Cuando la Iglesia me encargó hacer un mural para la fachada de la Catedral de San Salvador en 1997, lo primero que hice fue rezar para pedir inspiración.

La solicitud de la Iglesia de adornar la fachada de Catedral es la más grandiosa satisfacción que Dios me ha dado en mi carrera. La destrucción de esa obra por la misma Iglesia es la cosa más triste que me ha pasado en mi vida.

Lamento esa decisión que muchos no comprendemos. Respeto profundamente a la Iglesia y a su jerarquía. A ellos les digo que hubiese entendido si me hubiesen pedido que trasladara el mural a otro lado. Hubiese entendido si había que restaurarlo. Pero no logro entender por qué destruyeron en silencio una obra de arte de carácter público.

Me siento sorprendido e inmensamente triste porque me negaron la oportunidad de retirar con dignidad la obra más importante de mi vida.

No tiene caso discutir si la obra gustaba o no gustaba. Este es un tema de respeto y dignidad. Este es un tema de básica cortesía y mínima sensibilidad a toda obra de arte.

La fachada de la Catedral era mi obra más importante por el significado espiritual que tenía para mí y porque sentí que era un regalo de la Iglesia al pueblo. Yo dediqué esa obra a todos los que fuimos bautizados como “artesanos de la paz” por el Papa Juan Pablo II en su visita de 1983. La obra era de todos, no era mía ni de la Iglesia.

La obra la denominé “Armonía de mi Pueblo”, por sus elementos artísticos, y también porque “armonía” era lo que nuestro país más necesitaba en aquel momento. Monseñor Romero fue una de las personas que Dios utilizó para que yo encontrara inspiración y por eso tenía una dedicatoria especial para él.

Dediqué más de un año de mi vida para hacer posible el mural y participaron en esa obra muchos artesanos, artistas y arquitectos nacionales y extranjeros. No acepté más remuneración que el costo de los materiales porque sentí que como artista era un privilegio. Fue un honor realizar ese mural y lo hice con especial devoción.

Mucha gente se siente indignada porque sentían que esa obra le pertenecía a todos los salvadoreños. Yo pienso igual. Ese mural le pertenecía a todos y era una expresión de la cultura salvadoreña. Particularmente, siento que la destrucción del mural es una bofetada desesperanzadora para todos los artesanos y artistas nacionales.

Soy respetuoso de lo que la Iglesia disponga. Mi más grande deseo, como artista, sería volver a ver mi obra adornando nuevamente la casa de Dios. Pero esa no es una decisión mía, como tampoco fue decisión mía en 1997.

Le pedí a Dios que me iluminara cuando diseñé el mural en 1997, y le he pedido a Dios que me ilumine hoy que han destruido una obra de arte sin una razón convincente.

Acepto la disculpa mediática de Monseñor Escobar; la acepto con paz, con tristeza y con resignación. Nunca he sido una persona de rencores ni de resentimientos. Agradezco la disculpa que han hecho en los medios aunque no comprenda sus argumentos.

Quisiera pedir tres cosas.

Lo primero que deseo pedir, a la Iglesia, con todo respeto, es que se le ofrezca al país una explicación seria y coherente. La versión del deterioro de los azulejos es técnicamente insostenible además de inconsistente.

No quiero una explicación para este servidor. Creo que por respeto, los salvadoreños, merecen una explicación decente, con sustento técnico y basada en la verdad.

También quiero pedir que sirva este episodio para reclamar dignidad para los artesanos y artistas de El Salvador, para que se valore su trabajo y se respeten sus obras. No quiero nada para mí, sólo quiero un lugar de respeto a los hombres y mujeres que viven del arte en todas sus manifestaciones. Su trabajo es digno y merece respeto.

Y lo más importante que quiero pedir es que la Iglesia me entregue los escombros que sobrevivieron de la destrucción de la fachada de Catedral. Quisiera trabajar con los pedazos de azulejo que se hayan podido rescatar para iniciar una obra-homenaje que pienso llamar “Dignidad y Respeto a los Artesanos y Artistas Salvadoreños”.

Aunque sea un hecho históricamente triste para el país, con esto se abre una ventana para que los salvadoreños reclamemos dignidad y respeto para el arte, para los artesanos y para los artistas en todas las manifestaciones. Así lo veo, con paz, con resignación y con sentido de oportunidad para el arte y la cultura de El Salvador.

Muchas Gracias.

Fernando Llort

Fuente: portal de Facebook de Radio Clásica.

Viaje a mi querida infancia

2012-01-01T20:50:00.001-06:00

Hay una franja de mi infancia alrededor de los diez años de edad que recuerdo con particular agrado. Tiene que ver con tardes pasadas en la biblioteca del colegio leyendo las historietas de Tintin, que a veces podía prestar para llevar a casa y en otras ocasiones encontraba en la revista argentina "Billiken". Ver la película de "Las aventuras de Tintin" ha tenido ese significado sentimental y, de paso, es una confirmación más de lo obvio: que cualquier efecto especial o tecnología 3D nada sería si no contara, como en este caso, con una historia ingeniosa, lo que en aquella época con muchos de mis coetáneos percibíamos como un libreto inteligente en el género de aventuras. Así pues, por el nexo sentimental que me une a los personajes en la memoria, en este tema no puedo ser objetivo... ¡y qué bien que así sea!

Eso era lo bonito

2011-12-29T21:08:00.001-06:00

Con profundo dolor e indignación cultural y, ciertamente, sin el menor asomo de cristiana resignación, me entero por las noticias de que la jerarquía eclesiástica de la capital salvadoreña decidió cambiar la fachada de la Catedral Metropolitana, que desde la década de los noventa estaba decorada con mosaicos costumbristas elaborados por Fernando Llort.

La catedral así decorada -que en tono humorístico mucha gente llamaba “la toallona”, en referencia a los motivos típicos artesanales que también estaban en toallas de una conocida marca local y de exportación- resplandecía en el centro histórico en cuanto objeto de identidad cultural, término que por lo visto no les ha importado ni un ápice a los responsables de la decisión de destruirla.

Que si las parroquias, capillas e iglesias son propiedad privada o bienes públicos, es algo que no toca discutir acá; tan solo señalar que, según sea el fin, suelen ser presentados alternativamente de un modo o de otro. Dicen que consultaron a la feligresía, pero mucho me temo que haya sido una encuesta con respuesta bastante sugerida.

A mi parecer, los motivos costumbristas que allí estuvieron durante tantos años evocaban a la llamada “iglesia popular”, en estrecha relación con el agro salvadoreño y los procesos de cambio social. En su lugar, dicen que pondrán a un Cristo de puro mármol (y me acuerdo de la canción “Cristo, ¿al servicio de quién?”, de Los Guaraguao). Desde mi perspectiva, el simbolismo de la decisión está bastante claro.

Pero muy aparte de la ideología de fondo en este cambio, es repugnante la destrucción cavernícola de una obra de arte, a golpe de martillo y taladro.

Sobre este último punto y de acuerdo a los primeros informes virtuales proporcionados por la Fundación Fernando Llort, la Secretaría de Cultura de la Presidencia (SECULTURA) dijo en un primer momento que la fachada de Catedral aún no forma parte de los bienes patrimoniales, pero hay un documento de dicha institución que los reconoce como tales. Al momento de redactar esta nota, en la cuenta de Twitter de SECULTURA aparece una declaración parcial en donde manifiestan desconocer los trabajos que se están realizando, por lo que es previsible que aleguen ignorancia y aún no se sabe si actuarán a tiempo.

Ante tal sensación de impotencia por la destrucción así consumada y siendo lo que dicen que habrá de sustituir la fachada, es inevitable evocar el célebre texto de Roque Dalton titulado “Los ídolos, los próceres y sus blasfemos” en el libro “Las historias prohibidas del Pulgarcito”, que no por cáustico se descalifica en su totalidad (eso sí: en caso de que al leerlo haya quien tenga ganas de pleito... ¡ahi le reclama al poeta!).

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Posdata:al final del día, en el Facebook oficial de SECULTURA se puede leer la siguiente declaración.

SECULTURA informa que desconoce sobre los trabajos que se están realizando en la fachada con la obra de Fernando Llort, de Catedral Metropolitana de San Salvador. Oficialmente se desvincula de los mismos y ha iniciado averiguaciones sobre si el inmueble posee declaratoria de patrimonio. De ser así, apegados a la ley, se detendrán los trabajos y se analizarán los daños ocasionados.

Posdata II: a través de este comunicado, la Secretaría de Cultura lamenta y condena la destrucción de la obra referida.

Posdata III: en esta publicación se analizan las incongruencias y contradicciones del Arzobispo al responder las preguntas de la prensa.

Un lugar para la utopía

2011-12-28T22:42:00.002-06:00

“Le Concert” (2009) me fue recomendada por DX hace varias semanas. Tal vez pensó que porque era de música me iba a gustar, aunque eso no siempre es garantía. Al leer el resumen de la trama, vi que se trataba de la reivindicación de un director de orquesta defenestrado durante la época soviética, pero pensé que era otro el enfoque y admito que por eso no le di prisas.

Luego de la sesión audiovisual de hoy, me resulta particularmente curioso que -pese a darme cuenta del error de percepción a partir del tráiler, la portada (que no es la que aquí se ve) y el plot- no resiento el haber pospuesto su visualización hasta este día, cuando como espectador en su contexto vital particular he hallado resonancias en frases, escenas e imágenes significativas.

Si bien las obras de arte no definen su belleza por el solo mensaje que transmiten, siento que la fortaleza de “Le Concert” está en la recuperación de las utopías, del derecho a soñarlas y del riesgo de ir a por ellas. Evidentemente, esta es solo una película y el guión de la vida real no siempre acaba en la realización plena, pero ¿no son acaso los más hondos anhelos los que animan nuestros días?

Claroscuro

2011-12-27T18:20:00.001-06:00

Confianza y temor son los dos lados de una misma moneda, como la luz y la sombra, la alegría y la tristeza, el sonido y el silencio. No es posible entender la una sin el otro. Donde hay confianza cede el temor, mientras que el temor impide la confianza.

Incluso en situaciones extremas y dolorosas, elegimos estar donde creemos estar relativamente mejor o, en ocasiones, con menor mal en comparación con la situación alternativa que la vida ofrece, opción que acaso no siempre sea la ideal porque, como recalcó el Tío Scar al solo comenzar la película “El Rey León”, la vida no es justa.

Hay quienes dicen que no se debe elegir sobre la base del temor sino de la confianza, pero la distinción es algo gratuita y tautológica. Al decidir sobre cualquier opción que se nos presenta en la vida, ponderamos qué pesa más y hacia allí nos orientamos: si confiamos y optamos por una ruta es porque en ella no vemos elementos temibles y sí alentadores, mientras que el rechazo de su alternativa en la bifurcación o encrucijada se basa en el natural alejamiento de aquello que podría dañarnos de cualquier manera.

La ciega confianza y el ciego temor son caminos bastante seguros a la catástrofe. En este sentido, la vida es como el ajedrez, donde la elección de una variante supone haber ponderado otras opciones y posibilidades que finalmente fueron descartadas: desde las más cercanas al camino tomado por sólido y seguro, hasta aquellas que con toda claridad se revelan como perjudiciales.

Autoayudas

2011-12-25T17:55:00.000-06:00

"Al final no logré enterarme que cuernos haría yo que yo, en mi lugar, si yo fuera yo."
(Felipe, amigo de Mafalda.)

No soy devoto de los libros de autoayuda ni de las frases que se supone han de cambiarte la vida; sin embargo, reconozco que hay muchas personas que han hallado -en unos y en otras- elementos importantes para encarar y asumir las circunstancias de mejor manera.

Mi impresión es que aquel pensamiento, consejo o reflexión que para una persona es muy significativo, para otra quizá sea completamente indiferente y ajeno a sus circunstancias. Incluso se da el curioso caso que el mismo razonamiento puede ser tomado en cuenta o no por la persona atribulada, dependiendo de dónde lo obtenga o de quién se lo diga.

En este sentido, no creo que exista una panacea para los quebrantos de esa dimensión humana a la cual llamamos "alma" o "espíritu", ni de orden laico ni de naturaleza religiosa.

Como es tan difícil lidiar con los problemas que nos afectan, por eso mismo hace falta discernir y ser muy selectivos frente al torrente de recetas generalmente bienintencionadas que descargan multitud de personas que quieren aplicar en uno lo que les ha funcionado a ellos por razones de muy diverso orden.

Entonces y a fin de cuentas, si es uno quien acaba eligiendo entre las opciones disponibles, ¿será que en esto también estamos solos, como en el nacer y el morir?

De toque

2011-12-11T11:55:00.000-06:00

Este es el álbum de fotos de la presentación de Balada Poética en el Festival Musicalle, la noche del sábado 10 de diciembre de 2011.

Y aquí está el resumen en video.

El perenne lío del sonido

2011-12-11T11:50:00.001-06:00

Con varias personas relacionadas con el mundo de la música local hemos sufrido y comentado, desde que tengo memoria, acerca de la casi absoluta carencia de personas que puedan operar bien las consolas o “mixers” que comandan la amplificación de sonido en cualquier tipo de presentación, a satisfacción del artista.

Esto ocurre tanto con los músicos amateurs como con los grupos que se dedican a ello como profesión, tanto en eventos en vivo como en estudios de grabación. Incluye desde los operadores empíricos multiusos acostumbrados a poner reguetón o música electrónica a todo volumen tipo microbús, hasta personas que supuestamente han llevado cursos de ingeniería de sonido, aunque el resultado no se oye por ningún lado.

Al solo escuchar una canción grabada aquí, se nota el sello de la “música nacional”, que va desde el abuso de la reverberación hasta la ya clásica hamaca del ecualizador gráfico, pasando por encima de la especificidad de cada instrumento. En las mezclas en vivo, cualquiera diría que el propósito del sonidista es evitar que se escuche y se entienda la letra de lo que se canta, aparte de la cantidad de feedbacks de toda frecuencia que suelen martirizar a los músicos y al público, para no hablar del caos usual del monitoreo, vital para que el grupo se escuche a sí mismo y no toque “a ciegas” (técnicamente, “a sordas”).

Una dificultad añadida en el caso de los grupos no comerciales está en que los músicos generalmente aceptan de buen grado tocar de gratis, por el puro placer artístico; sin embargo, ya que el operador de la consola no suele recibir el aplauso y la retribución admirativa con la que uno, de artista, se siente feliz, cuesta mucho más encontrar a alguien a quien capacitar para dicha labor y que acepte ser parte del “staff” en términos ad honorem, o sea, “de choto”.

Así pues, no queda más que armarse de paciencia y soportar lo que hay, aunque -eso sí- con la ventaja actual de aprender poco a poco -aunque sea vía internet- y aplicar los secretos del buen mezclar.

Enfiestados "a la francesa"

2011-12-09T17:29:00.000-06:00

Cuentan que Maurice Fleuret, músico francés que ocupaba un cargo gubernamental en 1981, al descubrir que cinco millones de franceses personas tocaban un instrumento musical, empezó a soñar sobre cómo invitar a toda esta gente a participar en un gran evento público y gratuito. Es así como se creó la Fiesta de la Música que, con el tiempo, se ha convertido en una importante tradición cultural en aquel país europeo.

Inspirados en esa tradición, las asociaciones Franceces por el Mundo y Tecleños de Corazón, junto con la Alcaldía Municipal de Santa Tecla, proponen para este año el Festival Musicalle, que tendrá lugar en Paseo El Carmen de Santa Tecla el sábado 10 de diciembre de 2011, desde la media tarde hasta la medianoche.

En ese largo espacio -que incluye el Parque Daniel Hernández, el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes, y el Museo Municipal Tecleño- estarán más de diez grupos de música: Balada Poética, Jazz On, Latinova Ensamble, Sans Identite Fixe, Jane Jacobsen, Shaka & Dres, Marimba Santa Cecilia, Coro y Escuela musical PTCA, Grupo Maya, Le y Dos DJ's.

La gente podrá acceder gratuitamente en uno u otro lugar de acuerdo al género de su preferencia. A mí me hace ilusión.

Posdata: con Balada Poética estaremos a las 7:00 p.m. en el Palacio Tecleño.

¡Llegó el preclaro tenor homofóbico!

2011-12-08T11:04:00.001-06:00

Para quienes creíamos que Julia Regina de Cardenal y Evangelina del Pilar de Sol eran las únicas encargadas de publicar sandeces anacrónicas, ahora vemos cuán equivocados estábamos. En un artículo de opinión (clic aquí para leer), el periodista Rafael Domínguez se une con voz de tenor a tal coro retrógrado, pleno de prejuicios y resplandeciente de supina ignorancia sobre el tema de la sexualidad humana.

Según Domínguez, la homosexualidad es una enfermedad, una anormalidad que está al mismo nivel de la zoofilia, la pedofilia y el sadismo, y la finalidad del género -entiéndase "sexo"- es estrictamente la reproducción. Él cree que no se deben hacer campañas de respeto a la diversidad sexual, ya que estas ofenden “los principios y valores de las mayorías”, los cuales son contrarios a la homosexualidad.

¿Se podrá discutir con alguien que pregona semejantes opiniones?

Para sustentar la anterior pregunta retórica basta fijarse en el último párrafo del artículo, una perla, un mar de contradicciones que deja al descubierto la incoherencia fundamental entre lo que estos cruzados predican y lo que en verdad sienten y hacen.

Ojo con esto: el tipo comienza el párrafo diciendo que “quienes practican este tipo de acciones sexuales no deben ser discriminados” y termina exhortando a que “nuestra sociedad debe rechazar y unirse" contra ellos.

¿Querrá el periodista Domínguez cambiar la Constitución? ¿Será que propugna para la colectividad el oscurantismo religioso en donde él está instalado? ¿Sabrá ese inquisidor que “discriminar” significa precisamente “seleccionar excluyendo”?

La Constitución Política y los Derechos Humanos garantizan que las personas tengan y vivan sus propias preferencias sexuales, religiosas o políticas en el marco del respeto a la convivencia humana, aunque uno no practique o promueva ciertos estilos de vida. Pero de aquí a que los diferentes sectores de la sociedad -y especialmente quienes tienen espacios de opinión publica- lo entiendan hay un largo trecho por recorrer.

Gracias, Rafael Domínguez, por recordárnoslo.

Consolidados

2011-11-20T19:52:00.001-06:00

Post clonado del sitio www.baladapoetica.blogspot.com

El viernes 18 de noviembre de 2011 estuvimos en el edificio de Biblioteca de la UCA como invitados en la premiación del Certamen de Poesía Conmemorativa. Hicimos tres canciones, dos de las cuales eran estreno escénico: "Para curar las heridas" y "Poderosos argumentos", además de la ya conocida "Con las rosas de mi suerte" y la danza contemporánea de Alejandra. Sarita no pudo estar por compromisos académicos, así que la responsabilidad de cantar recayó en Camila, quien afrontó con valentía el reto y estuvo a la altura de las circunstancias. La respuesta del público y sus comentarios fueron favorables y eso nos anima grandemente para continuar. Gracias a Eloísa (alocuciones), Melissa (flauta), Quiñónez (piano), Ricardo (bongoes y guitarra), Arturo (cajón flamenco), Fernanda (guitarra), Ernesto (bajo) y Gabriela (cámaras) por atender la convocatoria.

Habiéndola hecho, la canté.

2011-11-16T21:15:00.001-06:00

Heme aquí en plena ejecución musical en el III Encuentro Nacional de Cantautores "El que la hace, la canta", realizado en el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes el pasado 13 de noviembre, domingo en la tarde-noche. Gracias a Ariosto Montesinos por la invitación y a Nidia por la foto angulada.

El que la hace, la canta.

2011-11-07T19:05:00.000-06:00

Domingo 13 de noviembre a las 4:00 p.m. en el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes, III Encuentro Nacional de Cantautores "El que la hace, la canta". La entrada es gratuita.

De la sobria o la angustiosa nostalgia

2011-11-02T16:37:00.001-06:00

Contra las enseñanzas de la niñez y adolescencia -o, al menos, lo que de ella creía haber entendido- pronto aprendí en la universidad que el tema no hace al arte, sino la forma, su elaboración técnica, el hábil manejo de los recursos específicos.

Así, desde la poesía revolucionaria de la Generación Comprometida hasta los textos más rebosantes de valores humanos, todo pasó a depender de qué tan buen escritor fuera fulano o sutana, una revelación que había estado allí siempre, tanto como elevar a las alturas estéticas una canción en una voz privilegiada, o hacerla trizas entre el destiemple y la desafinación.

Traigo a cuenta esto porque descubrí una misma historia en dos canciones distantes: una elevada y poética, en estilo indirecto, reservada y que evoca cierta simpatía; la otra melodramática, muy pegajosa pero rastrera y hasta cierto punto enfermiza, situación que de solo imaginársela da pavor.

En ambas se cuenta que un tipo va y acude espontáneamente a la casa de su ex novia, llevado por la nostalgia y el deseo implícito o explícito de recuperar ese amor, cosa que por una u otra causa ya es imposible. La diferencia está en los modos de expresión, que cambian esencialmente la vivencia.

La primera pieza es “Pasaba por aquí”, original de Luis Eduardo Aute. Examinemos parte de la letra y oigámosla en la versión de Pedro Guerra encontrada en YouTube (ojo: tarda 13 segundos en comenzar a sonar).

La hora fue, sin duda,
lo que me hizo subir
al ver aún encendida
la luz en la ventana de David.
No pienses que te espío,
no llego a ser tan ruin.
Es torpe que tú creas
que quiero sorprenderte en un desliz.
Y bien... ¡qué tontería!
No soy nada sutil.
Si yo sólo pasaba,
pasaba por aquí, pasaba por aquí.
Ningún teléfono cerca
y no lo pude resistir,
pasaba por aquí.

Yo la encuentro sublime

Ahora pongámosle atención a la segunda: “Mi vida eres tú”, de Rudy La Scala, con su respectivo video en "modo sucio" pero con buen audio.

Perdona, es que yo caminaba por aquí
y en tu alcoba vi la luz.
Perdona mi actitud, quizá debí llamar
y no presentarme así.
Perdona: la ocasión así lo decidió
y de vuelta estoy aquí.
Creo que me equivoqué. ¡Qué bella que te ves!
¡Ya no puedo seguir!
¡Mi vida eres tú y solamente tú!

(Tratando de explicar
su mano le tomé
y la intenté besar).

¡Mi vida eres tú y solamente tú!
¡Abrázame y verás
que aún en nuestro ser
hay fuego que apagar!

¡Qué cosa más patética!

Oficialmente: "Balada Poética"

2011-10-28T20:28:00.000-06:00

Cuando en agosto de 2010 grabamos con Sarita Cáceres la canción “Con las rosas de mi suerte”, créanme que no había diseñado un plan más allá del cumplimiento de esa deuda artística para con la autora de la letra.

Cuando en ese mismo mes Nelson Huezo nos incluyó para el concierto de “Simiente”, tampoco tenía yo en mente un diseño más complejo que presentarnos según disponibilidad para las invitaciones recibidas.

Pero al solicitar espacio en algunos programas televisivos, surgió la exigencia de llevar más música (para no ir por una sola pieza) y algunos acompañantes que nos echaran la mano con los instrumentos... y una nueva inquietud se hizo patente, un “algo más” que se concretizó en un recital en el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes (Santa Tecla, 1 de diciembre de 2010), donde incluimos la declamación de Eloísa y un par de participaciones mías, con el respaldo de cuatro jóvenes músicos.

Ahora -casi un año después, disco en mano y con el recuerdo de los recitales que hemos hecho- me doy cuenta de que “Balada Poética” está hoy y aquí, presente y con perspectivas de futuro, con Sarita y Eloísa, sí, pero también con muchos otros jóvenes músicos que nos están ayudando generosamente.

Sumado a lo anterior, he notado que a nivel de medios crea algo de confusión manejar un nombre demasiado explicativo.

Así pues, en atención a lo anteriormente expuesto, me parece oportuno unificar y oficializar la página de Facebook “Balada Poética”, para lo cual solicito el respectivo “like” en el botón “me gusta”.

¡Hágase fan dando clic en "Me gusta"!

Liceo Tecleño (1958-1985)

2011-10-23T12:45:00.001-06:00

El Liceo Tecleño fue un colegio de bachillerato que funcionó en la ciudad de Santa Tecla entre los años de 1958 y 1985, empresa familiar de mis padres, los profesores Rafael Góchez Sosa y Gloria Marina Fernández. Recuerdo que durante muchos años funcionó en un local alquilado sobre la 3ª avenida sur de dicha ciudad y, hacia 1975, se trasladó al edificio propio donde estuvo hasta su cierre final.

Durante mi infancia escuché hablar muchas cosas buenas de él y -al igual que mis hermanas- me tocó involucrarme en diversas actividades que se hacían para mantenerlo a flote, desde turnos hasta impresiones a mimeógrafo de folletos para apoyo educativo, aparte de labores secretariales y hasta de carpintería y limpieza, lo cual implicaba dedicar a la causa varios sábados y domingos. Esto no era necesariamente por amor al trabajo sino para evitar o incluso compensar pérdidas económicas, ya que durante su última década de funcionamiento el alumnado se fue haciendo cada vez más escaso.

No viví las épocas gloriosas, que debieron ser durante la década de 1960; sin embargo, sí tengo conciencia de la decadencia, tanto así que mi voto hizo el 2-1 en la decisión de cerrar operaciones en 1985. Varias fueron las causas de su extinción, siendo tres las más determinantes, según mi análisis: primero, las amenazas y atentados de los escuadrones paramilitares que nuestra familia sufrió en la dolorosa transición hacia la guerra civil de 1980, que se extendieron hacia la institución (pinta de “mano blanca” incluida); segundo, la proliferación de instituciones similares, a veces con más recursos en inversión y con una estrategia de marketing mucho más agresiva; y tercero, las recurrentes crisis de su Director, quien a la par de sus innegables virtudes personales y docentes arrastraba otros lastres que no pocas veces lo ponían en entredicho.

El recuerdo del Liceo Tecleño muy probablemente sea agridulce, paradójico y amplio de tonalidades anímicas, al igual que su fundador. Sin embargo, encontré esta foto donde se le puede ver en ese clima jovial y, a decir verdad, un tanto “relajo” que en ocasiones puntuales se generaba, siendo seguramente este recuerdo el que tienen muchas personas que allí estudiaron.

Finalmente, reproduzco la nota que él redactó y publicó en un periódico quincenal que entonces mantenía, “La Noticia”, en alusión al cierre del Liceo Tecleño.

Liceo Tecleño, tradición y servicio.

Portada del periódico tecleño “La Noticia”, dirigido por Rafael Góchez Sosa (Nº 104, Marzo de 1985)

Sin duda alguna el Liceo Tecleño ha llegado a constituir una entidad que por sus características de responsabilidad y servicio tiene un lugar preferente, muy bien ganado, en la historia educativa de El Salvador. Fue en 1958 cuando nació bajo el postulado de ser un soporte en la búsqueda de la verdad y la construcción de la justicia. O, para decirlo de otro modo, constituirse en forjador de la paz, como finalidad plena que pueda ayudar a educar señoritas y caballeros que se desenvuelvan saludablemente en beneficio de los valores humanos y en la concepción vivificante del convivio y la armonía. En estas condiciones cabe la honra al Liceo Tecleño de ser el decano de los centros particulares (no oficiales ni religiosos) que se funda en Santa Tecla.

Y lo más loable es que este centro educacional fue creado cuando para ganar un título en nuestra República era necesario aprobar Exámenes Privados en San Salvador. Nadie se había atrevido aquí a poner en funcionamiento la carrera de Contador -ya que esa era tarea exclusiva de otros colegios de la capital- por la dificultad que se tenía en profesorado capacitado que tuviera tal garantía para pasar los “privados” con que podría, una vez aprobados, titularse el estudiante en Comercio. Esto constituyó un reto para los fundadores del Liceo Tecleño y es así como se rompe el mito y se ofrece la sección de Contador por primera vez en esta Cabecera Departamental.

Se comenzó con bastantes dudas en cuanto a la eficacia del proceso por parte del estudiantado que ya no quiso viajar a San Salvador. Sin embargo en 1960 nuestros jóvenes se presentan a Exámenes Privados para optar por su título oficial de Contador, Secretaria Comercial, Tenedor de Libros y Oficina, habiendo sido aprobados con excelentes notas en su mayoría. De este hecho en delante decenas de hombres y mujeres aspiraban a ser alumnos en esta institución. Y se continuó dando una enseñanza responsable, sólida, adaptada a las circunstancias propias de la época. Es decir, una educación dinámica, en movimiento, posibilitadora de servir realmente de medio para conseguir la subsistencia económica necesaria para el logro de las aspiraciones del egresado.

Hoy, en 1985, cuando se cumplen 27 años de trabajo ininterrumpido, cuando ya no hay exámenes privados y los títulos se obtienen sin problema, cuando la mayoría de jóvenes egresan de institutos, liceos, escuelas y colegios, sin hallar una aplicación práctica a los conocimientos adquiridos, el Liceo Tecleño suspende el trabajo de preparar jóvenes que al egresar sí hallen ubicación en las diversas actividades que ofrece el Bachillerato en Comercio. Esto no es teoría sino algo comprobable. De la reciente graduación de 1984 la mayoría están empleados, puesto que saben escribir bien a máquina, tienen buena letra, ortografía, redacción, conocen el aspecto práctico de la contabilidad, y su preparación ética y estética hace de ellos personas confiables en todos los aspectos. Esto nos hace recordar a los cientos de graduados que hoy desempeñan cargos de gerentes, contadores, jefes de oficina, profesores, empresarios, etc., que han pasado por nuestras aulas.

Por eso es digna la labor del Liceo Tecleño, hoy, más que todo, cuando abrir un colegio (pensándolo como negocio) es más fácil que abrir una tienda. Hoy, ahora, cuando la mayoría se ha adscrito a lo facilón para hacerse bachiller, es cuando la labor de este centro educativo adquiere características de robustez de reconocimiento y lección para quienes conciben la educación como una forma irresponsable de engaño y charlatanería.

Veintisiete años. Vale la pena medir proyectos al través de sus frutos, de los resultados concretos, del batallar constante, del sembrador que advierte en cada joven fértiles campos para la luz, para el amor y la esperanza.

Valgan estas líneas para cerrar las actividades normales del Liceo Tecleño, ocasión que sus directores, profesorado y personal administrativo aprovechan para agradecer a quienes comprendieron la amplitud de su existencia, y ayudaron en una u otra forma en la tarea de formar juventudes con dignidad, visión y responsabilidad.

Salados

2011-10-20T21:54:00.001-06:00

Siempre me ha parecido que cuando uno pregona y publica con extrema insistencia el amor que dice tenerle a su pareja, tal temeraria y continuada acción produce el mismo efecto que erigir un pararrayos sobre dicha relación, que acabará fulminada más temprano que tarde. Así, uno se sala a sí mismo.

Quizá un análisis estadístico no sustentaría dicha creencia en general, pero tal vez sí validaría mi hipótesis: que dichos fracasos sentimentales se hacen famosos y son recordables precisamente porque, al colapsar, la gente trae a cuenta la empalagosa reiteración de “te amos” y “mi vidas” -en todo tipo de variantes retóricas- a que se vio expuesta en cuanto público espectador.

Al respecto, tengo en clara memoria una pareja que era insufrible al momento de conversar, pues prácticamente los interlocutores nos quedábamos hablando solos a causa del combate de besuqueos que entablaban intempestivamente, rociándose de “amorcitos” y otros apelativos casi íntimos que, por decoro, prefiero no reproducir. Al verlos, el “miren cómo se aman” (y no necesariamente bíblico) era la conclusión natural, desmentida por la separación definitiva pocos años después. La publicidad no ayudó.

Tal par aludido no existió en tiempos de redes sociales (para fortuna de nuestras actualizaciones de estado), pero sí me sé otro actual que llenaba sus muros mutuos de poetizaciones -a veces bastante folclóricas- sobre su presente y futuro, que tortolita por aquí, que pichoncito por allá, que lo amo, la amo y lo amooo… (y ponga usted todas las oes que falten para semejar la magnitud del sentimiento) . ¿Y a los tantos meses…? “¡Ah, no, ya cortamos!”. Menos mal: era la pareja soñada, pero ¿por qué tenían que atosigarnos con sus declaraciones públicas?.

No faltan otros ejemplos de espectacularidad en las declaratorias y en los pregones, desde la famosa canción “Yolanda”, que Pablo Milanés dedicó al amor de su vida... de quien después se separó; hasta escribir con piedras blancas sobre yerba verde una enorme declaratoria para que la amada la viera desde el tercer piso de su apartamento a la luz de la luna, que tardó más en confeccionarla que en extinguirse la fogosa llama. Ni hablar de las fotos que se toman en el apogeo entusiasta de los impulsos. Bien lo escribió Matilde Elena López: "No se canta el amor feliz: se vive; y la ternura que nos niega la vida, la inventamos".

En fin, mi punto es que cuando el mutuo discurso amoroso se mantiene en lo privado, donde es su lugar natural, cualquier ruptura final que venga, dolorosa o anecdótica, no atraerá sobre sí esa aura de pena pública, por haber creado un globo reventón, teñida con cierta hilaridad trágica que le quita toda seriedad al tema y, de ribete, permite la venganza del respetable por todo lo infligido.

Por eso, a los enamorados ganosos de gritarle al mundo sus amores, cual si con ello se convencieran a sí mismos de que son ciertos, no les vendría mal considerar este consejo de viejitas: “así calladitos se ven más bonitos”.

Cómo funcionan las tarjetas de crédito

2011-10-15T16:12:00.002-06:00

O EL FABULOSO MUNDO DE LA USURA

Usura: ganancia, fruto, utilidad o aumento que se saca de algo, especialmente cuando es excesivo.

Salvo en las utopías sociales donde la generosidad esencial campea por todos los costados, todo préstamo de dinero conlleva cierto interés; de ahí que el tema en discusión no sea su existencia sino su cuantía. Dicho lo anterior, la situación se vuelve irritante cuando los prestamistas legalmente autorizados no solo cobran tasas de interés del orden del 50% sino que acosan al cliente potencial y además desenvainan todo tipo de justificaciones ideológicas -entre publicidad y propaganda- para hacerle creer que le están haciendo un gran favor por el que uno debe estar eternamente agradecido (ver comunicado de ABANSA rechazando la regulación estatal de los intereses).

La masiva proliferación de tarjetas de crédito en una sociedad consumista, poco informada y débilmente protegida en sus derechos únicamente garantiza el progreso económico de los banqueros, a expensas del endeudamiento permanente de los tarjetahabientes, quienes generalmente desconocen cómo funciona el dinero plástico y todo el hábil entramado que se teje para hacerle caer en sus redes.

La estrategia de los banqueros se basa, cuando no en engaños, sí con toda seguridad en brindar información incompleta, sesgada y parcializada, hecho del cual la gente se da cuenta hasta cuando ya es tarde y toca pagar los exorbitantes intereses. Quien posee una tarjeta de crédito (o, para su desgracia, dos o más), debería tener claras algunas cosas con respecto al funcionamiento de las mismas. Vayan las siguientes acotaciones para prevenir o esclarecer engaños y, en lo posible, ayudar a que sea uno quien saque algo de provecho de las tarjetas de crédito y no al revés.

· La tarjeta no es totalmente gratuita

El gancho inicial con que se pesca al cliente es que la tarjeta es gratis. En realidad, solo la membresía del primer año suele ser gratuita. A menos que el sujeto pregunte, no se le dice que del segundo año en adelante se le cobrarán alrededor de US$ 50.00 anuales por el solo hecho de poseerla.

No es obligación conservarla, pero el proceso de deshacerse de la misma es intencionalmente engorroso y constantemente contra-argumentativo, aparte de poderse hacer únicamente en estado de saldo cero, cosa que raras veces ocurre.

· Cualquier uso de la tarjeta le genera ingresos al emisor

La sola acción de pasar la tarjeta de crédito por la terminal electrónica, aunque al final de mes se abone a la misma el saldo completo, tiene ya un beneficio para el banco o institución financiera que la ha emitido. Esto se debe a que el negocio o comercio donde uno realiza la compra paga al emisor de la tarjeta un porcentaje de lo consumido, tengo entendido que es alrededor de un 5%, con el argumento de que ese consumo es posible debido precisamente a que el cliente puede pagar con la tarjeta en ese momento, no en efectivo. Esto también explica que a usted le den “millas” o “puntos” acumulables por el uso de su tarjeta y canjeables por productos o vales de consumo al cabo de cierto tiempo.

Todo lo anterior no siempre va en perjuicio del cliente, porque hay almacenes en donde el precio de venta al público no varía si se paga en efectivo o con tarjeta; sin embargo, sí se desvirtúa la creencia de que los bancos solo obtienen beneficios cuando la tarjeta se utiliza como instrumento de crédito.

· Tomar una tarjeta no siempre es voluntario

Uno de los grandes y falsos argumentos de los emisores de tarjetas de crédito es que el cliente la toma voluntariamente. Esto no siempre es así. Tales prestamistas utilizan diversas tácticas que en la práctica equivalen a forzar a una persona a que se haga de una tarjeta. Dos ejemplos bastan para ilustrarlo: uno, al contratar un préstamo personal (digamos “normal”) de una institución bancaria, en el mismo paquete viene la tarjeta y no es opcional; dos, hay muchas empresas que solo pagan el salario mensual a través de una cuenta de banco del empleado o empleada, quien al abrirla recibe de la institución financiera la respectiva tarjeta, gústele o no. La ley debería protegernos contra este tipo de acoso crediticio.

· El emisor quiere que usted gaste más de lo que puede pagar en efectivo

El gran negocio de las tarjetas de crédito, a veces con características de inmoralidad, es precisamente lograr que la persona las use como instrumento de crédito, ya sea retirando dinero en efectivo de un cajero automático, utilizando un extra-financiamiento (al cual lo inducen con molesto acoso telefónico) o -lo más común- dejando que a fin de mes usted no pague el saldo de contado de su estado de cuenta, sino únicamente la cuota mínima y acaso algo más, con la ilusión permanente de que al mes siguiente se pondrá al día. A lo anterior hay que añadir el no siempre casual retraso en el envío de los estados de cuenta, confiando en que a usted se le olvide su fecha de pago.

Cabe acotar que en esta labor ellos gozan de la inestimable colaboración de la ignorancia y falta de capacidad analítica de las gentes, quienes no visualizan las implicaciones reales de tomar el crédito así ofrecido.

Cierto es que no se puede culpar directamente a los prestamistas institucionales de que una persona no sepa resistirse a una tasa de interés del 4% mensual porque no se da cuenta de que se trata del 48% anual más el respectivo porcentaje por desembolso, ni que la mayoría de personas no se tomen el trabajo de hacer cuentas y ver efectivamente a cuánto asciende el total de intereses pagados al final del plazo ofrecido (sinónimo de ser trasquilado); sin embargo, por una parte irrita el descaro de dichas instituciones financieras al momento de presentarse como los compasivos auxiliadores de las personas de menos recursos económicos y, por otra, deberían tener como mínima norma moral el contribuir a la alfabetización crediticia de sus propios clientes, de quienes obtienen pingües beneficios.

Obra realizada

2011-10-07T18:48:00.000-06:00

No creo faltar a la verdad si digo que así como están de bonitas estas fotos, cortesía de Gabriela Meléndez, así estuvo el recital de lanzamiento del CD "La vida llama", con Balada Poética el pasado martes 4 de octubre en el Centro Español.

Por supuesto, también está el resumen de vídeo. Muchas gracias a quienes han hecho posible este proyecto.

¡Qué mal, Mafalda!

2011-09-23T08:53:00.002-06:00

Me cae mal la "titulitis" de Mafalda. Por supuesto que apoyo la superación y desempeño profesional de las mujeres (y que no se vea como un "generoso permiso"). Obviamente, esta caricatura procede de y se entiende en el contexto de la reivindicación femenina de las décadas de los sesentas y setentas, pero la calidad de persona no la da un título. A una madre, hija, hermana, amiga, etc. se le ama por lo que es, no por su grado académico, y la falta de éste no justifica que se le espete un "mediocre" ciego y desconsiderado ante las virtudes que esta niña es incapaz de reconocer en su mamá.

Para espantar sensatos

2011-09-11T14:57:00.009-06:00

Tras una publicación polémica y una conversación privada la semana anterior, es triste ver cómo y cuánto pululan algunas ofertas religiosas primitivas, absurdas, indignas, irracionales y francamente lesivas para la humanidad de las personas, presentadas por varias iglesias de una y otra filiación.

La publicación aludida apareció en la sección de consejos para mujeres de uno de los periódicos de mayor circulación. En esencia, lo que plantea es la sumisión de la mujer en el matrimonio, al estilo literal de Colosenses 3, 18 (“Esposas, sométanse a sus maridos como conviene entre cristianos”) llevando el mandato hasta el lecho, lugar en que ella debe siempre estar accesible, aunque no esté anímicamente dispuesta. Tras la andanada de críticas, el periódico publicó una nota aclaratoria, manifestando que dicha postura era solo la opinión de la fuente consultada, una psicóloga y pastora que, según su propio testimonio, prometió servirle al Señor por el resto de su vida si sus empleados y sus familiares quedaban a salvo en el terremoto de 1986.

Contra tan torcida percepción de lo divino, basta observar que dichos métodos de reclutamiento distan mucho de la imagen de un Dios bondadoso y, por el contrario, recuerdan más a ciertos personajes y organizaciones proclives al mal. Y contra tan retrógrada percepción de la mujer como un sub-ser en función del hombre, ya han argumentado bastante las propias implicadas y si todavía hay quienes aceptan y defienden tales conceptos, será por necedad y fanatismo, contra lo cual no hay argumento posible.

Sin embargo, por paradójico que parezca, en el fondo de esta oscura prédica hay un elemento potencialmente positivo: la legitimidad del pleno disfrute sexual de la pareja cuando coinciden las voluntades de ambos contrayentes, cosa que ni aún así se acepta en otros discursos. Esto me lleva a mirar hacia la acera de enfrente y traer a cuenta la conversación que tuve con alguien que asistió a cierto evento de iniciación.

De lo que me enteré por su medio confirmó lo que ya sabía de primera mano por referencias de otras personas directamente involucradas, tanto como por investigación y lectura de los documentos oficiales en que se basan. Se trata de una persistente línea de corte ascético medieval que considera a la carne como enemiga esencial, de donde se deriva una visión enfermiza de la sexualidad humana, ofreciendo una lista de tozudas prohibiciones, faltas imaginarias y prejuicios basados en la ignorancia. Voces entusiastas e incluso autorizadas predican ajenas a cualquier visión sensata de una moral basada en la razón y en función de la humanidad. El sexo se ve como esencialmente perverso, tan solo practicable con fines de procreación. En los periódicos nacionales de mayor circulación hay columnistas especializados/as que cargan una o dos veces por semana contra las y los impíos, definidos como tales no por su falta de compromiso ciudadano, su insolidaridad o su hipocresía, sino tan solo por sus opciones y prácticas sexuales. Lo más lamentable es que, al confrontar el asidero doctrinario se comprueba su ortodoxia, tanto como sus niveles de intolerancia y resistencia al cambio evolutivo. Discutir con esta gente no se puede, pues no tienen “oídos para oír” y ante el embate de cualquier argumento racional, solo pueden citar -muy a su conveniencia y desde la tradicional antinomia entre fe y razón- la fuente de sus creencias, con lo que se cae en un filosófico círculo vicioso.

Con semejantes opciones y alternativas, es bien difícil rebatir las críticas y sacudir las apatías de quienes viven fuera de los rebaños sagrados, que no necesariamente son gente inmoral pero que -en determinados casos, con sano apoyo espiritual y una estrategia mucho más inteligente- podrían haber tomado decisiones mucho más edificantes. En este sentido, me pregunto por qué pasan casi desapercibidas otras experiencias de crecimiento espiritual como el Discernimiento, criterio éste que bien puede servir incluso a personas razonablemente alejadas de las religiones y sectas dogmáticas, aunque no por ello de Dios.

"Dorian Gray" sin retrato

2011-09-10T22:03:00.022-06:00

"Now, explain it to me like I'm a four-year-old."
(Personaje de Denzel Washington en la película "Philadelphia", de 1993).

Esta entrada nace a pedido de mis ruidosos alumnos/as de la Promoción 2015 del ESJ, particularmente de Camila (del club de los topetazos, que preguntó por la película), con quienes estamos leyendo "El retrato de Dorian Gray"; sin embargo, esto no excluye que pueda ser de utilidad para el público en general.

Primero, hay que entender que una obra de arte no es su trama o argumento, sino que se realiza concretamente en una forma artística determinada, ya sea a través de la narrativa (personajes, ambiente, acción), del verso (figuras, rima, métrica), de la escena (parlamentos, luces, escenografía), de los sonidos (timbres, tonos, armonías, melodías), de la imagen (composición, colores, profundidad de campo), etc. El resultado depende de cómo se manejen dichos elementos. En este caso, estamos hablando de una novela que es obra maestra de la literatura, con las virtudes artísticas propias del género. No creo que tome menos de veinticuatro horas leerla, hay que imaginarse situaciones y personajes, haciendo muchas reflexiones y relaciones a partir de lo que está escrito, sin dejar de lado el trabajo propiamente literario del autor.

De lo anterior se sigue que toda película tendrá que ser forzosamente basada en la novela, no su simple traslado. En una oración: la película no es la novela. Esto implica hacer adaptaciones para ponerla en imágenes y diálogos con un límite de dos horas, lo cual exige recortar parlamentos y situaciones e incluso -como es lo usual- modificar con mayor o menor libertad los hechos mismos a fin de lograr un final conforme a ciertos estándares cinematográficos.

Este montón de cambios explica por qué una obra maestra de la literatura no necesariamente se convierte en una obra maestra del cine y viceversa. En la mayoría de casos, el cambio de género artístico resulta en una obra menor.

En el caso de la película "Dorian Gray", puedo señalar como principal virtud la ambientación escénica, con una selección de rostros bastante apropiada para los personajes y encuadres estéticamente agradables. En contraparte, creo que las alocuciones de los personajes principales están muy simplificadas, por lo que resultan bastante insulsas. Por otra parte, se ha perdido casi por completo una de las fuerzas principales de la novela, como lo es la pasión (artística) que siente Basil hacia Dorian, imagen de la belleza pura.

Reiterar lo dicho antes resulta ineludible: no crean que ver la película es como leer la obra. Hay demasiadas variaciones en la secuencia de acontecimientos, las motivaciones y debates de los personajes, el "qué, cómo, cuándo y dónde"; por ejemplo, si en el examen escrito de la novela llegase a preguntar cómo y por qué muere Sybil, la respuesta a partir de la película acreditaría un cero, ya que todo fue cambiado. Y no es ese el único caso, la segunda mitad del filme tiene poco que ver con el texto original.

Un aspecto a considerar con especial importancia es que la novela sugiere ciertas situaciones excepcionales en las relaciones entre Dorian, Lord Henry y Basil, así como del oscuro mundo en que se sumerge Dorian, pero precisamente la gracia de esta especie de acertijo está en que nada más las deja planteadas para la imaginación del lector o lectora. En cambio, en la película ya ha habido una interpretación del guionista y del director, por lo que se presentan directamente dichas escenas, convirtiendo lo que en el texto era un abanico de posibilidades en tan solo una de ellas.

Finalmente, téngase presente que la novela se lee en el contexto de la materia desde un enfoque moral: la dualidad entre la imagen exterior y la corrupción interior, relacionado con la vanidad exacerbada más el sinsentido final de una vida dedicada al enfermizo culto a sí mismo. En la película hay algunas escenas sexuales que desvían la atención de los puntos verdaderamente importantes, pues el morbo generalmente obstaculiza el correcto análisis y, por el contrario, fomenta ciertos prejuicios.

En síntesis: ¡novela, sí; película, no!

Contra dioses nefastos

2011-09-03T09:40:00.000-06:00

“La cuestión central no será si se cree o no en Dios,
sino en qué Dios se cree”

José María Mardones en "Matar a nuestros dioses"

El título del libro “Matar a nuestros dioses”, del teólogo y religioso español José María Mardones (1943-2006), expresa con precisión provocativa su propósito fundamental, derribar ciertas imágenes monstruosas de Dios, que considera erróneas y dañinas -a saber: el Dios del miedo, milagrero e intervencionista (la más difícil de erradicar), hambriento de sacrificios, impositivo y dictatorial, externo y lejano, individualista y violento- y sustituirlas por sus respectivas antítesis, es decir, el Dios del amor, bienintencionado, de la vida, de la libertad, que nos rodea, solidario y pacífico.

Para seguir fructíferamente su línea de pensamiento se requiere receptividad, apertura mental y espíritu librepensador. Aunque el autor –por su filiación, prudencia política y espíritu constructivo- se cuida mucho de no manifestar con tanta vehemencia una postura explícita opuesta a la ortodoxia católica reflejada en los textos oficiales, es evidente que estas consideradas falsas imágenes de Dios contra las que apunta su argumentación provienen de las enseñanzas tradicionales cuya fuente misma hay que ver con ojos críticos (“No estaría mal que aceptáramos los pecados de la Escritura, de la misma Biblia y de cualquier libro sagrado: ofrece imágenes inadecuadas y peligrosas de Dios”).

No obstante lo anterior, el autor fundamenta la imagen de un Dios benévolo, respetuoso y amoroso para con el ser humano, en textos e interpretaciones bíblicas cuidadosamente seleccionados, teniendo presente que en la Biblia no hay una única imagen de Dios y que lo razonable es tomar aquella que sirva de base, en palabras de Mardones, para “una vivencia positiva y sana de la religión. En definitiva, una religión y un Dios presentables en la plaza pública”. Lo interesante de esta propuesta es que depende de la opción humana, con lo cual aparta radicalmente de los nefastos fundamentalismos y fanatismos opresores de conciencias.

Comentario especial merece el subtítulo del libro, “Un Dios para un creyente adulto”. No se trata de que esta imagen progresista de Dios se predique y difunda únicamente entre personas mayores mientras a la niñez y juventud se le sigue presentando su contraparte. Se trata de que la imagen de Dios que se anuncia a las personas de todas las edades sea la de un Dios evolucionado, de modo tal que desde la infancia se pongan las bases para ese “creyente adulto” que se busca, en contraposición al creyente inmaduro, literalista, obcecado, bipolar y primitivo que tanto daño ha hecho en la historia.

Concluyo este comentario con una cita del autor, muestra representativa de su pensamiento y pequeña prueba de compatibilidad para quienes quieran buscar la obra y revisar sus propias convicciones.

“Tanto creyentes como no creyentes, cuando lo hacen con seriedad y de buena fe, son seres que se mueven en afirmaciones sobre el sentido de la realidad y de la existencia que solo pueden sostener razonablemente. No hay pruebas definitivas para nadie sobre la totalidad y sentido de la realidad y de la vida. Y hay razones tanto para la existencia de Dios como también para su no existencia”.

Buen híbrido

2011-08-27T20:50:00.001-06:00

Desde que vi el trailer de "Cowboys & aliens" por Internet, la propuesta me llamó la atención: poner extraterrestres en western suena novedoso. Basada -como muchas- en un comic o paquín, esta película está bastante bien distribuida en las secuencias de batallas y pausas, guardando cierta distancia de las usuales producciones hollywoodenses, sin que por ello deje de serlo.

A partir del talante clinteastwoodiano rudo y silencioso que tiene el protagonista Daniel Craig, así como el primer papel de viejito explícito de Harrison Ford, el filme tiene momentos humorísticos destacables (el perro traidor, el reconocimiento del "patrón", las discusiones por el liderazgo), alguna frase interesante del personaje Meacham, el predicador (“God doesn’t care who you were. He cares who you are now”, prácticamente lo mismo que le dice Kuato-Sartre a Hauser-Quaid en "Total recall": "You are what you do. A man is defined by his actions, not his memory", punto de confluencia para que aporten creyentes y no creyentes) y un recordatorio sobre cómo los humanos asimilamos lo desconocido a partir de los esquemas previos ("¿Demonios? Bueno, no lo sé... Coinciden con la descripción, pero...").

Por supuesto que en este tipo de películas hay buena cantidad de situaciones predecibles: desde tanta mala puntería de los villanos y la buena de los héroes, hasta la gran explosión final con la que se salvará el mundo, además de Han Solo apareciendo en el momento oportuno para salvar a Luke Skywalker. Pero ubiquémonos: uno va a verlas para pasar un buen rato de aventuras, con alguna sorpresa incluida, y pecaría de necio y desubicado quien esperase otra cosa.

En conclusión: le doy 8 de 10, satisfecho de haberla elegido por sobre capitanes norteamericanos genéticamente modificados y guerreros intergalácticos en verde neón.

Revisando dioses y religiones

2011-08-21T16:44:00.014-06:00

“God is not great, the case against religion”, de Christhoper Hitchens, es un libro al que más vale referirse por su título en inglés, donde el adjetivo “great” tiene la significación de “wonderful, first-rate, very good”. El argumento central de Hitchens es que las religiones y sus prácticas son, por decirlo suavemente, bastante menos edificantes de lo que se cree.

Una observación y precaución importante -ya con el libro entre manos- es entender que el autor, al igual que todas las religiones, ve a Dios y a la religión asociados en el mismo concepto: Dios sería lo que su religión establece, de ahí que el alegato contra una sea extensivo para el otro.

Al respecto de esta cuestionable unidad conceptual, habemos otros, en cambio, que vemos el debate sobre la existencia o no de Dios como algo esencialmente distinto del debate sobre las religiones, tanto así que si ese Ser Superior existe debe estar, francamente, muy a disgusto con no pocas de las doctrinas elaboradas, predicadas, manipuladas e impuestas en su nombre. El escritor católico José María Mardones lo expresa con otras palabras en el libro “Matar a nuestros dioses” (que actualmente leo en paralelo con los ensayos de Bertrand Russell): “Siempre habría que estar distinguiendo entre lo que es nuestra idea y representación de Dios y lo que es Dios”.

Ya en el desarrollo de los diecinueve capítulos, hay poco que refutar ante el mar de referencias filosóficas e históricas que el autor aporta. Particularmente, me sorprendió darme cuenta de lo fuertes que están y lo peligrosos que son los fundamentalismos en la época actual y en diversas partes del mundo (añadamos al recuento los recientes episodios de terrorismo religioso en Noruega y España), cosa que a veces quizá olvidamos por vivir en país donde -si bien pululan las prédicas torpes, literales, retrógradas y anacrónicas- en general se respetan los artículos 6 y 25 de la Constitución Política (libertad de pensamiento y libertad de culto), aunque hay ciertos sectores que arden en deseos e intentos por derribar el concepto del Estado laico.

Como ya indiqué en una entrada anterior, el capítulo dedicado al argumento del “diseño inteligente” fue el que más me llamó la atención, haciéndome dar una mirada retrospectiva a mis tiempos filosóficos de la UCA. El otro capítulo que ha motivado fuerte debate, y que previsiblemente desembocará en un próximo escrito, es el que cuestiona la idea -muy arraigada y generalmente aceptada- de que la religión hace que las personas se comporten mejor.

En síntesis, ha sido esta una lectura ilustrativa de una postura filosófica legítima que no obstante -vistos los fanatismos y cuadraturas mentales de una y otra índole- resulta imposible de recomendar para quienes claman por suprimir cualesquiera argumentos que sientan como amenazas para sus construcciones mentales.

Eclesiastés 1, 18.

2011-08-15T16:22:00.000-06:00

“Mientras más se sabe, más se sufre”

Eclesiastés 1, 18.

Comento aquí tres interpretaciones de sentido.

La primera, incluida como nota a pie de página en la Biblia Latinoamericana, dice así: “La misma inquietud está presente en el mundo de hoy. Los promotores de la ciencia afirmaron que el progreso iba a liberar al hombre de todo mal. Nuestro siglo ha perdido esa seguridad: el desarrollo no es un camino a la vida fácil, el hombre es esclavo de su cerebro y de su ciencia, obligado a asumir las consecuencias cada vez más terribles. No puede detenerse, pero no sabe adónde va.”

En principio, tiene un ligero tinte retrógrado frente al pensamiento laico; sin embargo, lleva parte de razón al desconfiar de las promesas simplistas de redención del positivismo, las revoluciones y la acumulación de conocimientos y -en ellos- de poder.

La segunda expresa el contraste entre las expectativas morales de la persona contra la realidad circundante, vista de modo pesimista en su injusticias, degradaciones y sufrimientos. Conocer de cerca las miserias humanas y saberse radicalmente impotente para cambiarlas lleva inevitablemente al sufrimiento y la angustia. Por tal razón muchas personas prefieren cerrar ojos y oídos como un mecanismo de defensa y preservación de su estabilidad mental.

La tercera es la base de la prohibición de leer –fuera de lo oficialmente autorizado– en el mundo imaginado por Ray Bradbury en la novela "Fahrenheit 451", porque leer implica pensar. El escritor español Ignacio Gómez de Liaño la explica así: no solo es "por el esfuerzo que requiere el conocimiento (...) sino porque el que sabe algo más que los demás, el que es consciente de que sabe algo más, sufre porque los demás no lo saben, y sobre todo cuando descubre que los demás no están interesados para nada en eso."

¡Vaya dilema!

Con estrella y ahijada

2011-08-14T20:06:00.004-06:00

Esta presentación de mi música en la voz de Sarita Cáceres en el programa "Viva la mañana" (3/8/11) contó con la presencia especial de mi ilustre ahijada Alejandra Marcela Ventura, acompañada en el baile de bachata por Nathan Ortiz. El antecedente es que Marcela -como ella gusta ser llamada- hizo la danza contemporánea en el video "no pro" que produjimos hace un año al lanzar "Con las rosas de mi suerte" pero desde entonces no había pensado en otra colaboración, sino hasta que platicaba con Guayo Quijano en la UCA después del tercer recital de "Balada Poética", comentándole que, para la próxima, pondríamos coreografía en escena, para enriquecer la experiencia estética.

La oportunidad de hacerlo en esta aparición televisiva tuvo todas las posibilidades de no concretarse debido, primero, a ciertos clics virtuales que no detallaré y, segundo, a una enorme y desesperante cola bancaria; sin embargo, ella y Nathan ensayaron por varias horas un día antes de la presentación para dejar todo listo: un baile que yo simplemente puedo describir como "gusanoso"... ¡y muy bonito!

Poderosos argumentos

2011-08-07T16:29:00.004-06:00

No estoy seguro si fue en 1990 o 1991, pero sí ocurrió en el Auditorio de la UCA en uno de los primeros homenajes artísticos a los mártires. Allí presentamos esta canción con el grupo "Sinapsis", la cual quedó guardada hasta que en 2007 la retomé para mi recopilación personal "No hemos olvidado". Luego, en la Vigilia de los Mártires 2010 -de donde procede el material de vídeo, gracias a Audiovisuales UCA- la canté de nuevo, esa vez en un escenario más amplio. Ahora, aprovechando los recursos tecnológicos disponibles, he podido hacer este videoclip, utilizando además fotografías alusivas al tema. Espero que sea bien recibido.

Poderosos argumentos

Aunque su voz reposa tranquila
Y su memoria duerme callada
Aunque sus ojos cierra la noche
Con su respiración congelada

Lanza en medio del silencio
Poderosos argumentos
Como cuando el sol derrota a la noche

Aunque sus manos se han divorciado
De los papeles y las palabras
Aunque las balas han retirado
De su cerebro las nobles alas

Lanza en medio del silencio
Poderosos argumentos
Como cuando el sol derrota a la noche

Vivirá
en cada grito que rompa el miedo
vivirá
en cada paso contra la muerte
vivirá
en el esfuerzo del hombre justo
cuando la vida no llore mucho
cuando suene la palabra “libertad”

De librepensamiento y ortodoxia

2011-07-30T20:27:00.007-06:00

El librepensador es la antítesis de la ortodoxia.

Un ortodoxo está de acuerdo y defiende la doctrina fundamental de determinado sistema ideológico, religioso, político o de otra índole; en cambio, un librepensador forma sus opiniones y toma sus decisiones luego de analizar la situación en su contexto, independientemente de la imposición dogmática de cualquier naturaleza.

El librepensador medita, pondera, manifiesta y argumenta su postura a la luz de la razón, apoyándose en los aportes culturales y científicos; mientras que el ortodoxo cita y reafirma lo que otras personas o instancias de autoridad han dictaminado como cierto, sabio, seguro, confiable, correcto, justo y adecuado, todo lo cual constituye su certeza.

Ciertamente, una persona en ejercicio del librepensamiento y otra basada en la ortodoxia podrían estar de acuerdo sobre un mismo tema en particular, aunque por razones distintas. Por ejemplo, si ambos fueren contrarios a la pena de muerte, uno argumentaría su ineficacia para inhibir los delitos abominables mientras que otro se basaría en la doctrina religiosa a la cual está adherido.

Sin embargo, un desacuerdo concreto sólo es superable si el librepensador halla fundadas razones para cambiar de opinión o si el ortodoxo se aparta del dogma. En todo entendimiento posible, el librepensador seguirá siendo librepensador; en cambio, el ortodoxo sólo puede seguir siéndolo si se sale con la suya, pues para modificar su postura éste deberá dejar de serlo. Así, en una de sus dos posibilidades el ortodoxo en cuanto tal necesariamente lesiona el ejercicio del pensamiento crítico y, en ello, algo esencial del ser humano.

Sólo por poner el caso

2011-07-27T14:02:00.000-06:00

Imagine que usted es cliente de una empresa multinacional que le ofreció proveerle de cierto servicio. Si usted siempre recibió lo prometido, estaría muy bien que se expresara favorablemente de ella, promoviéndola entre sus familiares y amigos.

Pero imagine que usted, usuario/a satisfecho, se da cuenta de que hay muchos, muchísimos otros clientes de esa misma empresa que no han recibido tales servicios, pese a estar al día con el cumplimiento de sus responsabilidades. ¿Les diría usted que son ellos mismos –y no la empresa– los culpables de no recibirlos, pese a haber seguido todas las instrucciones y estar al día? ¿Le agradecería usted a la empresa por tenerlo a usted en una situación de privilegio injustificado por sobre los demás? Y si además usted cayera en la cuenta de que personas que no son fieles clientes de dicha empresa sí reciben beneficiosamente todos o algunos de los tales servicios, supuestamente exclusivos... ¿seguiría usted confiando en ella?

Ahora bien, imagine este tercer escenario: que usted no reciba lo que la empresa le prometió y que, al reclamarle, cada ejecutivo o ejecutiva de atención al cliente le dé una respuesta distinta y arbitraria, o peor aún, le respondiere reiterando las promesas iniciales leídas mecánicamente del Protocolo de Atención al Cliente. ¿Acaso no le iría perdiendo la confianza?

Finalmente, imagine este último y patético escenario: que después de haber buscado, examinado, probado y cambiado de proveedor de esos mismos servicios, usted llega a la conclusión que ninguna de ellas es capaz de cumplir cabalmente con lo que promete y que, en cambio, todas tienen (con matices y variantes) el mismo comportamiento estructural errático y engañoso. ¿Qué haría entonces?

¿Qué inteligencia es esta?

2011-07-24T21:21:00.003-06:00

Gracias al libro que estoy leyendo en estos días (“God is not great”, de Christhoper Hitchens, el cual comentaré una vez lo termine) he vuelto a temas filosóficos propios de aquellas materias de mis tiempos universitarios, especialmente el par de “Visiones científicas” que impartía Teto Samour.

Mis reflexiones giran en torno al argumento teísta del “diseño inteligente” visto a la luz de la ciencia actual, el cual se puede deducir fácilmente a partir de preguntas como las siguientes:

¿Conoce usted algún cuadro que no tuviera pintor?
¿Conoce usted algún automóvil que nadie haya fabricado?
¿Conoce usted alguna canción que se haya compuesto a sí misma?

Considerando que en el siglo XXI sólo alguien rematadamente fanático o ignorante puede rechazar la teoría de la evolución de las especies a partir de la selección natural, cabe preguntarse si la vida que tenemos como resultado de dicho proceso de millones de años es el resultado del puro azar o, como propone en esencia el “diseño inteligente”, es la evidencia de un Arquitecto Universal que estaría detrás de todo y que, además, tendría un propósito u objetivo para ello.

Los argumentos ateístas contra el supuesto “diseño inteligente” se centran en las evidencias científicas que muestran las muchas imperfecciones de tal diseño, sobre todo el hecho comprobable de que la inmensa y abrumadora mayoría de ramificaciones del árbol evolutivo desembocaron en nada.

Al respecto, me parece tremendamente pertinente e ilustrativo el fabuloso texto “La biblioteca de Babel”, de Jorge Luis Borges, para ilustrar el tema.

El ilustre ciego metaforizó el universo en esa maravillosa o monstruosa biblioteca, que contiene todos los libros que se pueden hacer con la permutación de veintidós letras más el espacio, la coma y el punto, es decir, veinticinco caracteres combinados en todos los órdenes posibles durante las 410 páginas de cada volumen.

El resultado es, en una primera apariencia, caótico y sin sentido, pues la inmensa mayoría de los libros es absurda.

“Ya se sabe: por una línea razonable o una recta noticia hay leguas de insensatas cacofonías, de fárragos verbales y de incoherencias.“

Sin embargo, dado que las obras maestras que conocemos forzosamente son, cada una, una de las combinaciones posibles de los caracteres, sin duda están en esa biblioteca.

“La Biblioteca es total y que sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos (número, aunque vastísimo, no infinito) o sea todo lo que es dable expresar: en todos los idiomas. Todo: la historia minuciosa del porvenir, las autobiografías de los arcángeles, el catálogo fiel de la Biblioteca, miles y miles de catálogos falsos, la demostración de la falacia de esos catálogos, la demostración de la falacia del catálogo verdadero, el evangelio gnóstico de Basilides, el comentario de ese evangelio, el comentario del comentario de ese evangelio, la relación verídica de tu muerte, la versión de cada libro a todas las lenguas, las interpolaciones de cada libro en todos los libros, el tratado que Beda pudo escribir (y no escribió) sobre la mitología de los sajones, los libros perdidos de Tácito.”

Ante la Biblioteca Total es posible entonces formular la misma pregunta: ¿es un “diseño inteligente”?

Si consideramos la inteligencia desde el punto de vista humano, no lo es, puesto que nuestra propia condición finita nos obliga a economizar recursos, siéndonos imposible recorrer todos los caminos. Sin embargo, lo que nosotros definimos como “desperdicio” (como los billones de mundos yermos o los millones de espermatozoides que no fecundan el óvulo) no sería tal en el contexto de un todo que deja todas las posibilidades intactas y que, teniendo todo el espacio y el tiempo disponibles, no tendría razón para limitarse.

Una acotación final, relacionada con las consecuencias de la respuesta que cada quien dé a este misterio: estando abierto a la posibilidad de que haya un propósito en el universo, y aun escéptico de saber cuál es, me declaro radicalmente opuesto a la imposición de cualquier creencia elaborada en tal sentido, bajo amenaza o coacción física o psicológica, explícita o implícita, o de cualquier otra índole.

Errare humanum est

2011-07-22T22:10:00.004-06:00

En el transcurso de la vida uno va conociendo y coincidiendo con el pensamiento de ciertas personas que suelen generar análisis y opiniones. Sin embargo, de vez en cuando –cual excepción que confirma la regla– uno los ve resbalar en alguna cáscara mental, recordando que los seres humanos no estamos exentos del error, a veces garrafal.

Quizá en otro momento comente ciertos aislados párrafos impropios de personajes ilustres, generalmente lúcidos y sinceramente admirados, como el Dr. Ignacio Ellacuría, S.I., y el maestro Lic. Francisco Andrés Escobar; entretanto, me referiré a un artículo de Joaquín Samayoa contra la Ley para el Control del Tabaco aprobada recientemente por la Asamblea Legislativa, vetada por el Presidente Funes y ratificada por los legisladores con mayoría calificada, superando la voluntad del mandatario y convirtiéndola en ley de la República.

Don Joaquín posee maestrías en educación y ciencias políticas y sus ideas bien fundamentadas suelen dar luces orientadoras; sin embargo, en esta ocasión discrepo esencialmente con sus argumentos, que hallo sumamente vulnerables.

Habiendo establecido su postura contraria a esta ley en particular, don Joaquín valida los argumentos dados por Funes: "la ley que vetó el Presidente es claramente inconveniente no sólo por las razones que él ha expuesto, sino también" por otras más que el propio Samayoa añade.

Cabe recordar que los argumentos del Presidente Funes fueron dos, en esencia:

Que esa ley es excesivamente prohibitiva, vulnerando la libertad individual, pues a fin de cuentas fumar solo perjudica al fumador (“la afectación sólo está relacionada con su propio bienestar y, como ya se recalcó, no perjudica bienes jurídicos ajenos“).

Semejante afirmación es contraria la ciencia médica -como fácilmente puede comprobarse con documentación de la Organización Mundial de la Salud, por ejemplo- y extraña mucho que un hombre ilustrado y estudioso como Joaquín Samayoa manifieste estar de acuerdo con este argumento.

Que esa ley afecta negativamente a la industria tabacalera y a otros privados, como las agencias de publicidad.

Siendo el tema del tabaco un problema de salud pública, por sí solo este argumento es insólito viniendo de un Presidente que llegó al cargo precedido de una reputación periodística desde la cual defendió el interés público por sobre el privado.

Por otra parte, es ésta una objeción absurda por cuanto el efecto obvio y esperado de una ley contra el tabaco es, de una u otra forma, la reducción de su consumo, cosa que con toda claridad ha de afectar negativamente a las empresas relacionadas con el producto.

Como se indicó antes, Samayoa añade más argumentos contra esta ley en particular, si bien se cuida de aclarar que no pone en discusión los daños que provoca el tabaco, aunque aboga por la autorregulación.

El primer anexo es que la ve impráctica, por cuanto añade trabajo y trámites al personal del Ministerio de Salud. Si la fuerza de este argumento es la lógica de “mucho cuesta, no lo hagamos”, no aporta mucho.

Luego califica de absurda y discriminatoria la prohibición, plasmada en la ley, de vender cigarrillos sueltos “al pobre que no tiene para pagar un paquete de diez o veinte, o a los que desean auto-limitarse y prefieren comprar pocos cigarrillos para no verse en la tentación de fumar mucho”. La mención –un tanto demagógica– del “pobre” olvida que -hasta donde se sabe- comprar veinte cigarrillos sueltos sale más caro que comprar el paquete de veinte; por otra parte, la auto-limitación depende de la voluntad personal, a menos que se busquen excusas.

Antes de concluir, un breve comentario sobre las apreciaciones políticas de don Joaquín. Se queja, y con razón, de la frecuente carencia de razonamientos válidos y distorsiones argumentativas que padecen los diputados y diputadas. Pero en este caso particular y puesto que apoyaron al Presidente Funes, afirma que “sólo se salvan GANA y el PCN". Quizá no escuchó la intervención apocalíptica de un diputado defensor del veto, comparando la ley en cuestión con la “ley seca” y advirtiendo sobre el surgimiento de mafias tabacaleras al estilo narcotraficantes.

Por el bien del sano debate y los buenos columnistas, espero que en su próximo artículo don Joaquín recupere la lucidez a que nos tiene acostumbrados.

A cual más

2011-07-22T19:14:00.004-06:00

Presidentes constitucionales en El Salvador ha habido seis: José Napoleón Duarte (1984-1989), Alfredo Félix Cristiani (1989-1994), Armando Calderón Sol (1994-1999), Francisco Flores Pérez (1999-2004), Elías Antonio Saca (2004-2009) y Mauricio Funes Cartagena (2009 a la fecha). Los mandatarios que estuvieron antes de ellos fueron caporales de finca, escopeta y garrote en mano, puestos allí a través de todo tipo de fraudes legales e ilegales; o bien, juntas de gobierno tan numerosas como efímeras e inútiles.

Aprovechando la posibilidad de hacerlo, me pongo en la labor de ponderar sus gestiones, con el solo afán de detectar cuáles han sido las tres “más piores”... ¡porque realmente se las han ingeniado!

De Funes y el FMLN sólo van dos años de gestión, pero ya se ve que la capacidad de criticar a otros no deriva necesariamente en ser buen estadista ni en saber conducir al país. Comenzaron la administración sin plan de gobierno, que presentaron un año después como “plan quinquenal” y ahora resulta que no cuentan con el financiamiento necesario, encaminándose a un récord de endeudamiento externo. La sensación de ineficiencia estatal para resolver problemas concretos parece haber aumentado entre la gente y ya no vale la estrategia de echar la culpa a los gobiernos anteriores. Han pasado veinticuatro meses aprendiendo cómo funciona la cosa pública, descubriendo -a puro golpe de realidad- lo ilusorio de sus recetas (ver, por ejemplo, el tema de seguridad pública) y todavía "no se ve claro".

Funes ha instalando en la esfera pública sus ya sabidos problemas de carácter, que le han llevado a pelearse con muchos sectores se la sociedad, comenzando con el partido al que está afiliado.

El pérfido papel del Presidente y el FMLN en el tema del decreto 743 ha socavado la imagen progresista con que llegaron al poder y les ha generado fuertes críticas especialmente de sectores académicos e intelectuales, a los que han hecho oídos sordos.

Sin menoscabo de lo anterior, la razón principal para ponerlos tan temprano en este poco honorífico puesto es la gran decepción que supone haber sacrificado tantas vidas y luchas para llegar a “más de lo mismo”. Cierto que todavía pueden rectificar... ¡pero también pueden ir a peor!

De Paco Flores, de ARENA, cabe decir que su solo intento de privatizar el sistema de salud pública -que fue derrotado tras una larga, costosa, molesta pero necesaria huelga- es suficiente para degradarlo hasta este lugar.

Su constante postura sonriente y elegante poco tenía que ver con cierta altanería y visibles ínfulas de iluminado.

Célebre en el campo internacional por su disputa verbal con Fidel Castro (a partir de una visión ideologizada de la historia), en el ruedo local acabó peleado con su vicepresidente y varios dirigentes de su partido, al que convirtió en un evidente y grosero club de millonarios.

Aunque personalmente no estoy convencido de que la moneda del Imperio sea la causante de los males nacionales, los nostálgicos del colón añaden la dolarización como pésima herencia suya, pero aquí solo vale decir que “hoy ya estuvo” y no es reversible.

El peor de todos acaso sea, con bastantes argumentos "a favor", Napoleón Duarte, del PDC. Reconocido megalómano y demagogo, en lo simbólico le debemos la vergonzosa imagen del beso a la bandera estadounidense (entre paréntesis: gustaba de hablar inglés ante las cámaras locales, con un acento autóctono que ni mandado a hacer).

Su diálogo con la guerrilla, para terminar la guerra civil, fue siempre un show propagandístico sin avances significativos.

De acuerdo a la opinión generalizada de la sociedad civil, su gobierno batió marcas de corrupción y despilfarro, aunque más de veinte años después no haya manera de demostrarlo, dada la ineficiencia de las instituciones encargadas de dicha tarea; pero la afrenta mayor de Duarte fue haber prestado su imagen de “hombre demócrata y cristiano” para llevar a cabo el plan contrainsurgente de Reagan y Bush padre, obsesionados con el anticomunismo, y así lavarle la cara a un ejército responsable de graves violaciones a los derechos humanos.

Duarte finalizó su gestión tan malamente que arrastró al abismo hasta con su propio partido, el histórico y acabado PDC.

Para no dejarnos

2011-07-20T10:22:00.000-06:00

Este artículo sobre el tristemente célebre decreto 743 aparece en la página 32 del periódico La Prensa Gráfica del 20 de julio de 2011. Escribir sobre política es un reto y un riesgo, pero también una necesidad. Al inmiscuirse en ese importante pero corrompido territorio, más fácilmente se escucharán sandeces que argumentos en respuesta. Hay quienes dicen que no, que ya mucho fregar con el tema, que hay cosas más importantes, que ya aburrimos con el 743. ¡Alerta! Eso es precisamente lo que quieren los perpetradores de la maniobra: someternos por aburrimiento e indiferencia, que nos olvidemos del asunto y "ahi que quede"? ¡Pues no!

Serían estas veinte

2011-07-17T12:28:00.002-06:00

Luego de 390 publicaciones en mi “blog”, a lo largo de 56 meses, me apetece hacer un top twenty (porque diez son muy poquitas) basándome en un solo criterio imaginario: que alguien me pidiera una muestra representativa. Helas aquí.

• Ataúdes
• Beso actoral
• Consumismo (ideas dispersas)
• Del “memento mori” al “living funeral”
• El procesamiento de los ratones

• El silbador siniestro
• Electrocución contigua
• Esos molestos gatos muertos
• Insólito reclamo
• Invitaciones

• Las décimas de Nébur
• Las OTI’s
• ¡Lo niego!
• Los poemas de Delfy
• Memoria de Toño

• Ponderando penas y orgullos
• Tácticas de panadería
• Una película de miedo
•¿Un estandarte hecho en casa?
•¡Zóquela!

De cantautor y con respaldo

2011-07-16T19:42:00.005-06:00

En la segunda presentación del evento "Daltónicos" (musicalización de poemas de Roque Dalton, hecha por varios/as colegas músicos, esta vez en la Alianza Francesa de la ciudad de San Salvador), me armé un poquito mejor, apoyado por Fernanda (bajo), Diana (cajón flamenco), Ernesto (guitarra) y Louise (coros), para el par de piezas usuales: "No hemos olvidado" (por la ocasión) y "La verdadera cárcel" (el poema que conecta con el mencionado proyecto). Luego de algún tiempo de escenarios y tocadas, uno aprende a disfrutar el momento sin estar demasiado tenso por cuánta gente llegó, si se va a hacer más o menos famoso e incluso -aunque se intenta pulir todo previamente- por los posibles fallos en la ejecución. Quizá esta haya sido la mejor actitud para añadir esta nueva cantada al recuerdo de lo agradable, agradeciendo siempre a "la juventú" por apoyar a un old man en sus afanes de cantautor.

Pensar en sentir

2011-07-02T19:25:00.001-06:00

Me puse a ver "Der Himmel über Berlin" (1987) -conocida también como "Wings of desire"- porque aparece mencionada en el currículum actoral de Peter Falk, filme donde se interpreta a sí mismo en un papel secundario. Trátase de una película filosófica-existencial del mismo ritmo y corte que "El séptimo sello", que se puede ver en una tarde nublada que transcurre con la sensación de que nada hay por hacer. Fría hasta en sus momentos conceptualmente más sensuales, con tomas pacientes compuestas con armonía y pleno afán estético, se diría que representa la reivindicación de la existencia humana terrenal por sobre lo etéreo. La sencillez de su razonamiento es hasta cierto punto contagiosa. Lo inverosímil desde este lado del mundo es que la mayoría de personas ande por ahí pensando tan elaboradamente, aun para las cosas cotidianas.

Para este, mejor aquel.

2011-06-29T18:54:00.015-06:00

Quizá sería injusto decir que es más interesante la reseña de "Caín", de José Saramago, que el libro mismo... pero algo de eso hay. Lejos de las interesantísimas y demoledoras ficciones argumentables de "El Evangelio según Jesucristo", en este último libro del laureado escritor hay demasiadas reiteraciones en lo que está claro desde hace tiempo -a saber, los delitos de lesa humanidad consagrados en el Antiguo Testamento y atribuidos a Aquél- y poca sustancia en el asunto esencial, que es salvar a Caín, agudo y espinoso debate que apenas ocupa unas cuantas líneas, insuficientes para avalar o justificar el primitivo fratricidio. Así pues, para examinar con mayor fundamento el tema, es preferible releer el otro libro mencionado al principio, o bien... ¡volver a los nutritivos ensayos de Bertrand Russell!

Foto inevitable

2011-06-27T06:08:00.002-06:00

Yo mismo fotografiado por Carmen en el III Recital de "Balada Poética", acto que ya está en el lado bonito de mi memoria. Muchas gracias.

El que sabe hacerlas

2011-06-27T06:03:00.000-06:00

Un frecuente motivo de sana discusión con mi cónyuge es mi manía de revisar el rating de las películas en Imdb.com antes de verlas, costumbre contra la cual ella reivindica la autonomía del propio juicio. Entre unas y otras argumentaciones, ocurre a veces que me pongo a ver alguno de los DVD que ella trae, ya sea de la mediateca, de préstamo, por recomendación o por simple entretenimiento. Tal fue el caso de "Changeling" (2008), titulada en español como "El sustituto", dirigida por Clint Eastwood y con John Malkovich en el reparto, nota de 8.0 en la mencionada web cinematográfica, propicia para poner a prueba los axiomas de que un buen director hace buenas películas y que hay actores que cuidan mucho su prestigio, seleccionando sus apariciones con buen criterio. Trátase, en efecto, de una buena película de suspense en donde hay ecos de otras obras del director, llamándome la atención la fuerte confianza en la acción civil como mecanismo de presión para lograr la justicia, algo que ya quisiéramos por estos lares plagados de contubernios y miserables politicastros.

La misma (buena) horma

2011-06-19T20:27:00.002-06:00

El director Duncan Jones nos ha entregado dos excelentes películas de ciencia-ficción: “Moon” (2009) y “Source Code” (2011), ambas muy buenas y que –como tales- no fueron exhibidas en las salas de cine locales. Aunque las historias son distintas, prevalece en ellas la misma estructura: un individuo sometido a cierta esclavitud en un mundo tecnologizado, si bien al servicio de buenas causas (un planeta ecológicamente viable a partir de energía limpia, en una, y el salvamento de millones de vidas, en otra). La trama consiste en el revelarse de la situación y el rebelarse contra ella, pese a las justificaciones del bien mayor que esgrimen los perpetradores. Aunque “Moon” es más original en la trama, “Source Code” es seguramente más espectacular; pero ambas merecen un destacado sitio en toda colección de películas meritorias.

Para pasar el rato

2011-06-08T14:23:00.001-06:00

Su estilo de “best seller” demasiado notorio y los trillados personajes estereotipos son cosas innegables, pero me interesó el desarrollo de la trama, incluso en el último tercio del libro cuando se vuelve una mezcla de “Fight club” y “Psycho” con incrustaciones filosóficas y teológicas. Pero puestos ya en ese plano, son precisamente los dos últimos capítulos los que no terminaron de ganar mi aplauso, pues por una parte la reflexión sobre el bien y el mal queda bastante caricaturizada sin ofrecer ningún aporte, y por otra la opción final de “la chica” es demasiado hollywoodense (en cuanto inverosímil, sólo para satisfacer el happy end). Así pues, admito que el tiempo de lectura puesto en "Tr3s", de Ted Dekker, no resultó tortuoso como en otros casos y que cumplió bien su función para pasar el rato. Solamente.

RFG en "Daltónicos"

2011-05-16T14:46:00.002-06:00

El sábado 14 de mayo a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural "Nuestra América" se presentó "Daltónicos", disco de poesía musicalizada de Roque Dalton, en el cual tuve una participación con este poema:

La verdadera cárcel

Por Roque Dalton García
(del libro "Taberna y otros lugares", 1969)

¡Oh, mi país!
Sus ojos descarriados
solo flores en homenaje de su muerte adivinan.

Año de la profundidad,
tempestad deshabilitada,
pero en espera de su gota de fecundación.
Bienvenida entonces
enhorabuena la locura
voy a comprarle un caramelo
para que me defienda
y así poder volar alguna vez al mundo
luego de este sumergimiento mortal.

Prefiero, sabedlo, la locura
a la solemnidad.
Hojeo mi alma, mis guadañas,
mis vértigos.
Y no es en otros términos
la respuesta florida.

Así confío en la potencia
del abandono
o del alarido angustiado
que permanecerá como prueba
de mi remota inocencia.

Menudo esfuerzo hice
para tener fe
tan solo en el deseo y en el amor
de quienes no olvidaron
el amor y la risa.

¡Lo niego!

2011-05-04T04:00:00.004-06:00

Por este medio niego públicamente que sea yo ese que se está tirando a la poza de “Los enganches” (confluencia de los ríos Guayapa y Venado), en el Parque Nacional “El Imposible”, ante la vista atónita de un centenar de bichitos/as de séptimo grado de un prestigioso colegio capitalino. Sí, es prácticamente igual a mí pero no soy yo. En realidad, es un niño interior que ocasionalmente se apodera de mi mente-cuerpo, haciendo a mi nombre cosas que un adulto en su sano juicio jamás haría (como tirarse a una poza en atuendo de "jeans", que no iba a dejar de hacerlo luego de 90 minutos de una extenuante, escabrosa y escarpada caminata montañosa de 3,500 metros, para no hablar -por falta de aire- del regreso, en donde nunca fueron mejor aplicadas ese célebre par de expresiones: una de juventud, "ya las está dando", y otra de origen abuelesco, "ya no puede ni con la carta de venta"... ¡para adultos/as y para jóvenes por igual!).

El arte queda

2011-05-02T05:00:00.013-06:00

Cuando un consagrado y veterano artista muere, no creo que el arte pierda, porque sus obras siempre quedan resplandeciendo en ese altar estético. Aun cuando suene duro, son ellas -y no la persona- las que leemos, escuchamos, vemos, admiramos y veneramos: es la 9ª Sinfonía de Beethoven y no Beethoven lo que nos encanta, es “Cien años de soledad” lo universal y no García Márquez, aunque el texto sea de García Márquez. El autor o autora de obras memorables es quien menos importa, como no sea por el morbo de indagar sus intimidades personales en plano de curiosidad malsana; o bien, porque se le admire en otros ámbitos de la vida pública.

Sí, justo es que se le reconozca el mérito, se le felicite y se le cuide. En el plano personal, son su familia y amistades quienes están en el pleno derecho de sentir su partida física; pero al saberse de su fallecimiento no concuerdo con doloridas expresiones de “es una gran pérdida para la literatura”, el cine o la música, puesto que si se trata de alguien realmente consagrado/a podemos asumir que ya dio su gran aporte en esas ramas del frondoso árbol del arte. Lo verdaderamente triste, por ejemplo, habría sido que Edgar Allan Poe se hubiera muerto cual borrachín encunetado... ¡sin haber escrito sus escalofriantes relatos!

De unas y otras santidades

2011-04-27T10:35:00.004-06:00

Esté feliz cada quien con sus creencias religiosas y políticas, que son cosas de fe, no de razón. Pero en la medida que sea posible, voto por que lo que creamos o dejemos de creer se fundamente o al menos se apoye en el conocimiento de ciertos hechos.

Muy pronto Juan Pablo II será beato y seguramente su canonización no tardará mucho. Entretanto, la causa de Monseñor Romero seguirá literalmente "durmiendo el sueño de los justos", con la excusa de su inconveniencia por razones políticas.

Para iluminar un poco este debate, transcribo a continuación el testimonio de María López Vigil sobre el primer encuentro entre Monseñor Romero y Juan Pablo II, publicado en “Piezas para un retrato” (UCA Editores, San Salvador, 1993; páginas 282-285). El libro lo tengo en mi mano y no tengo razones para dudar de lo allí plasmado.

Con esto, reivindico mi librepensamiento.

* * *

- Compréndame, yo necesito tener una audiencia con el Santo Padre...

- Comprenda usted que tendrá que esperar su turno, como todo el mundo.

Otra puerta vaticana se le cierra en las narices. Desde San Salvador y con el tiempo necesario para salvar los obstáculos de las burocracias eclesiásticas, Monseñor Romero había solicitado una audiencia personal con el Papa Juan Pablo II. Y viajó a Roma con la tranquilidad de que al llegar todo estaría arreglado. Ahora, todas sus precauciones parecen desvanecidas como humo. Los curiales le dicen no saber nada de aquella solicitud. Y él va suplicando esa audiencia por despachos y oficinas.

- No puede ser -le dice a otro- , yo escribí hace tiempo y aquí tiene que estar mi carta...

- ¡El correo italiano es un desastre!

- Pero mi carta la mandé en mano con...

Otra puerta cerrada. Y al día siguiente otra más. Los curiales no quieren que se entreviste con el Papa. Y el tiempo en Roma, a donde ha ido invitado por unas monjas que celebran la beatificación de su fundador, se le acaba. No puede regresar a San Salvador sin haber visto al Papa, sin haberle contado de todo lo que está ocurriendo allá.

- Seguiré mendigando esa audiencia -se alienta Monseñor Romero.

Es domingo. Después de misa, el Papa baja al gran salón de capacidad superlativa donde le esperan multitudes en la tradicional audiencia general. Monseñor Romero ha madrugado para lograr ponerse en primera fila. Y cuando el Papa pasa saludando, le agarra la mano y no se la suelta.

- Santo Padre -le reclama con la autoridad de los mendigos-, soy el Arzobispo de San Salvador y le suplico que me conceda una audiencia.

El Papa asiente. Por fin lo ha conseguido: al día siguiente será. Es la primera vez que el Arzobispo de San Salvador se va a encontrar con el Papa Karol Wojtyla, que hace apenas medio año es Sumo Pontífice. Le trae, cuidadosamente seleccionados, informes de todo lo que está pasando en El Salvador para que el Papa se entere. Y como pasan tantas cosas, los informes abultan. Monseñor Romero los trae guardados en una caja y se los muestra ansioso al Papa no más iniciar la entrevista.

- Santo Padre, ahí podrá usted leer cómo toda la campaña de calumnias contra la Iglesia y contra un servidor se organiza desde la misma Casa Presidencial.

No toca un papel el Papa. Ni roza el cartapacio. Tampoco pregunta nada. Sólo se queja.

- ¡Ya les he dicho que no vengan cargados con tantos papeles! Aquí no tenemos tiempo para estar leyendo tanta cosa.

Monseñor Romero se estremece, pero trata de encajar el golpe. Y lo encaja: debe haber un malentendido. En un sobre aparte, le ha llevado también al Papa una foto de Octavio Ortiz, el sacerdote al que la Guardia mató hace unos meses junto a cuatro jóvenes. La foto es un encuadre en primer plano de la cara de Octavio muerto. En el rostro aplastado por la tanqueta se desdibujan los rasgos indios y la sangre los emborrona aún más. Se aprecia bien un corte hecho con machete en el cuello.

- Yo lo conocía muy bien a Octavio, Santo Padre, y era un sacerdote cabal. Yo lo ordené y sabía de todos los trabajos en que andaba. El día aquel estaba dando un curso de evangelio a los muchachos del barrio...

Le cuenta todo al detalle. Su versión de Arzobispo y la versión que esparció el gobierno.

- Mire cómo le apacharon su cara, Santo Padre. El Papa mira fijamente la foto y no pregunta más. Mira después los empañados ojos del Arzobispo Romero y mueve la mano hacia atrás, como queriéndole quitar dramatismo a la sangre relatada.

- Tan cruelmente que nos lo mataron y diciendo que era un guerrillero... -hace memoria el Arzobispo.

- ¿Y acaso no lo era? -contesta frío el Pontífice.

Monseñor Romero guarda la foto de la que tanta compasión esperaba. Algo le tiembla la mano: debe haber un malentendido. Sigue la audiencia. Sentados uno frente al otro, el Papa le da vueltas a una sola idea.

- Usted, señor Arzobispo, debe de esforzarse por lograr una mejor relación con el gobierno de su país.

Monseñor Romero lo escucha y su mente vuela hacia El Salvador recordando lo que el gobierno de su país le hace al pueblo de su país. La voz del Papa lo regresa a la realidad.

- Una armonía entre usted y el gobierno salvadoreño es lo más cristiano en estos momentos de crisis.

Sigue escuchando Monseñor. Son argumentos con los que ya ha sido asaeteado en otras ocasiones por otras autoridades de la Iglesia.

- Si usted supera sus diferencias con el gobierno trabajará cristianamente por la paz.

Tanto insiste el Papa que el Arzobispo decide dejar de escuchar y pide que lo escuchen. Habla tímido, pero convencido:

- Pero, Santo Padre, Cristo en el evangelio nos dijo que él no había venido a traer la paz sino la espada.

El Papa clava aceradamente sus ojos en los de Romero:

- ¡No exagere, señor Arzobispo!

Y se acaban los argumentos y también la audiencia.

Todo esto me lo contó Monseñor Romero casi llorando el día 11 de mayo de 1979, en Madrid, cuando regresaba apresuradamente a su país, consternado por las noticias sobre una matanza en la Catedral de San Salvador.

María López Vigil

¿Y esta letra?

2011-04-25T09:45:00.005-06:00

Muchas canciones han sido señaladas por tener letras tontas, la más reciente de ellas un engendro adolescente llamado "Friday", que no dista mucho de otro super éxito menos vilipendiado de título "Hello". Sin embargo, es curioso que una de mis canciones favoritas de The Beatles, "Hello, goodbye", tenga precisamente una letra que a primera vista parecería vacua e intrascendente.

You say yes, I say no.
You say stop and I say go, go, go.
You say goodbye and I say hello.
Hello, hello,
I don't know why you say goodbye, I say hello.
I say high, you say low.
You say "why?" and I say "I don't know".
You say "goodbye" and I say "hello"...

(y repite mil veces).

A mi parecer, el detalle aquí es que la letra trasluce y connota una actitud ante la vida, una manera positiva de encarar las relaciones humanas y los proyectos. Quizá por eso esta canción es clásica. ¿O será nada más porque son Los Genios de Liverpool...?

El arte de echar a perder el arte

2011-04-21T18:59:00.004-06:00

No: ni son vándalos artísticos ni tampoco malos ejecutantes. Son un par de autores (y seguramente sus respectivos equipos técnicos) capaces de elaborar interesantísimas historias que gustan, seducen y cautivan, en las que todo va bien… hasta que -enamorados de sí mismos, cual semidioses en pleno acto de soberbia y creyendo añadir una pincelada de genialidad- dejan ir el hachazo que las mata. Helos aquí:

- Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura, autor de “Me llamo rojo”, libro citable en más de un párrafo, tan capaz de contar una historia llena de inquietantes enigmas y sugerentes escenas, como de arruinarla con reiteradas y empalagosas enumeraciones, abusando hasta el hartazgo de parábolas e historias con pretendido y aún misterioso significado… ¡vaya manera de añadir páginas por gusto!

- Roman Polanski, director de “The ghost writer” (además de célebre prófugo de la justicia norteamericana, en su momento), una buena película de suspenso al nivel de las mejores de su género (pensemos por ejemplo en “Reversal of fortune” y “Fracture”)… si no fuera porque tiene uno de los peores finales que puedan concebirse. Habría que revisar el libro en el que se basa para repartir culpas con mayor justicia, pero esa última escena en donde el personaje se comporta de la manera más tonta imaginable, como si no hubiera vivido todo lo que pasó antes, con nulo aprendizaje de la experiencia inmediatamente anterior (transcurso en el cual, por cierto, mostró bastante más agudeza de la que cabría esperar en el ridículo trance final)… ¡es tan impertinente como aquel “domingo siete” del cuento!

Mi "top five" de "Los Picapiedra"

2011-04-20T18:02:00.012-06:00

La teleserie "Los Picapiedra", producida por Hanna-Barbera entre 1960 y 1966, marca sin duda la época de oro de esta compañía. Contrario a lo que suele suceder, el doblaje al español es bueno, aunque si nos vamos a la ideología subyacente seguramente hallaremos demasiados elementos a favor del status quo y estereotipos machistas. Comoquiera que sea, he aquí mi lista de episodios memorables, llenos de situaciones cómicas hasta el ridículo, frases célebres y nostalgia por las buenas caricaturas que ya no se hacen. Como siempre, el orden va según como se me fueron ocurriendo.

· Rocko y las Rocallosas ("Pebbles's birthday party", 1964)

Encargado de organizar una fiesta infantil y otra para Logia, contrata a un proveedor de entretenimiento que manda los espectáculos para adultos donde los niños y viceversa. Las bailarinas exóticas saliendo de cada puerta posible son casi surrealistas. Por su parte, el pobre Rocko merece nuestras condolencias. Frase célebre: "¿Y si me equivoco, qué importa? Al fin y al cabo, soy el único proveedor aquí." Escena memorable: Rocko frustrado ante los Búfalos Mojados diciendo "¡Oh, cómo odio trabajar con niños tan grandes!".

· La piscina compartida ("The swimming pool", 1960)

Pedro y Pablo deciden hacer una piscina, la mitad en el patio de cada quien, experimentando todo tipo de pleitos por el derecho a usarla. Escena y frase memorable: cuando Pedro encuentra repleta la piscina, llena de amigos de Pablo, quien le dice "¡Búscate un huequito y méeetete!".

· El otro yo de Pedro

En el transcurso de una pelea con Vilma, esta le dice furiosa: "¡Oh, Pedro: no sé cómo te soportas a ti mismo!". Cuando él dice que está muy feliz consigo mismo, brota su Otro Yo, un Pedro en tonos de gris que habla como dentro de un vaso, haciéndole la vida imposible hasta que el Pedro original acepta su error.

· Vilma, la feliz ama de casa. ("The happy household", 1962)

La cancioncita de ♫ "¿Quiere que su esposo / sea siempre muy dichoso? / Al verlo muy furioso / dele algo muy sabroso... ¡de Rocafill!" ♫ es tan, pero tan desagradable... La conversación entre el productor del programa y su rival de la competencia es igualmente divertida ("¡Pero hijo, no puedes hacer eso, me arruinarías el programa...! ¡Ah, eso es lo que quieres!"). La escena clave es cuando Pedro intenta comerse la cena congelada.

· Happy Aniversary ("The hot piano", 1961)

Queriendo reivindicarse de sus tradicionales olvidos de aniversario, Pedro intenta comprarle a Vilma un piano. Habiéndose ido de espaldas por el precio de uno nuevo, hace caso a la propuesta del 88 Uñas, quien le vende por $50 un piano... ¡robado! La frase célebre es la cara de tonto que pone Pedro cuando dice: "Pero yo no soy el 88 uñas...". El humor negro está que Pedro sólo se acuerda de la fecha del aniversario porque cae en el "Día del Basurero". La escena clave es el majestuoso canto del "Happy aniversary" a ritmo de la "Guillemo Tell" de Rossini. ¡Disfrútenlo!

Pese al prejuicio

2011-04-10T17:00:00.002-06:00

Quien más sabe de este prejuicio es mi peculiar ahijada (TT), a quien nunca fui a ver a sus presentaciones de danza porque -pese al respeto y reconocimiento por el esfuerzo y el mérito estético que en tal arte pueda haber- la danza, como la ópera, no calan en mi gusto ni en mi sensibilidad. De ahí que no tuviera yo especial prisa por ver "Black Swan" y seguramente lo hubiera hecho antes de haber sabido que el tema del ballet clásico era nada más una excusa para dejar ver los enormes problemas mentales en que puede incurrir una persona llevada por la exacerbada obsesión perfeccionista.

En cuanto al thriller o suspense, uno anticipa las revelaciones si -por casualidad y como este escribiente- vio en su infancia el segmento "Lucy comes to stay", de esa antiquísima película de terror y demencia llamada "Asylum" (conocida también como "House of crazies", de 1972), pero esto no le quita la gracia sino que la acrecienta por saber cómo será el planteamiento cinematográfico. En cambio, no fueron de mi agrado ciertos efectos especiales de deformaciones corporales grotescas, muy al estilo alienígena y algo impertinentes, que en una sala atestada fácilmente pueden inducir a la risa y, con ello, romper la concentración. Pese a su belleza, el final trágico-apoteósico me recordó la reacción del público ante el primer final de "El lago encantado", de Les Luthiers. Yo hubiera preferido algo más oscuro en lugar de la cegadora pantalla blanca, pero esto no menoscaba su condición de obra maestra, propicia para todo tipo de análisis simbólicos, psicológicos, familiares, profesionales y eróticos.

El tutor adecuado

2011-04-09T22:51:00.010-06:00

Confieso que en el umbral de la adicción a Internet había dejado de ver películas desde hace meses (tengo varias en lista de espera), pero habiendo tomado conciencia del inminente problema, hoy apagué por un par de horas la computadora y me dediqué a apreciar esta laureada obra, "The King's speech": sobria, sutil, histórica y por momentos finamente divertida.

En el plano de los recuerdos personales, evoqué mi 2º grado de primaria en el Colegio "Champagnat", donde tuve de compañero de aula a un niño tartamudo hasta el extremo, cuya mirada reflejaba un terrible temor en cada intento por hablar, incluso para pronunciar su propio nombre (cosa de no extrañar teniendo el padre que tuvo: uno de los personajes más nefastos y temidos de la historia nacional). Aquel niño es ahora diputado desde hace varias temporadas y parece haber superado casi por completo ese problema, aunque se notan leves resabios.

Volviendo al filme, además de la interesante estrategia seguida por el tutor real, me llamó la atención cierto fresco y casi inadvertido alegato contra la "titulitis" (¡que hay casos en que vale más la experiencia!), así como un comentario del protagonista sobre lo buen orador que era Hitler y sobre todo que en la película hayan elegido música del genio alemán Beethoven como fondo dramático para el discurso en que se centra todo el filme: ¡nada menos que el anuncio de la guerra contra Alemania!

Solicitudes para cuando me esté muriendo

2011-04-03T19:00:00.009-06:00

Estimados amigos y amigas, gente que me conoce y me tiene algún tipo de estima:

Primero que cualquier otra cosa, declaro que al momento de redactar este texto (3/4/11) me encuentro gozando de muy buena salud y en plena posesión de mis facultades. Sin embargo, es un hecho incuestionable que tal bendita condición es transitoria, pues ya sea mañana o dentro de otros cuarenta y tantos años este cuerpo perecerá sin remedio: es ley universal y es muy sabio estar preparado (maneras de morir hay muchas y a veces pareciera que la vida se las ingenia para escapársenos de modos inagotables y creativos).

Si mi final es fulminante y repentino por causas naturales, sociales, automovilísticas o apocalípticas, tanto menos sufrimiento. Pero ustedes y yo hemos visto cómo a veces la extinción va lenta por la vía de una enfermedad terminal que avanza y carcome sin remedio, dolorosamente; o también porque cierto accidente no hizo bien su trabajo y dejó para más tarde lo que debió ocurrir primero.

Así pues, el propósito de esta carta es dejar constancia de ciertas peticiones y voluntades por si llegare a encontrarme en la indeseada eventualidad de una postración prolongada de carácter terminal, desde la cual no pueda defenderme de posibles razonamientos y conductas insensatas –aunque bienintencionadas- de parte de quienes me rodean.

No soy supersticioso, así que descarto cualquier relación entre la publicación de esta carta abierta y lo que después pudiera ocurrirme; así, que nadie salga de bayunco diciendo: “¡Uy, en cuanto escribió esa su carta toda rara le cayó la enfermedad, él solo se echó sal!”. Como mal menor, preferiría que dentro de algunos lustros se dijera: “Miren qué tipo más lúcido, cómo anticipó su situación, hagámosle caso”. Y con algo de suerte, este texto quedará como mera anécdota y no será necesario acudir a él para orientar futuros comportamientos.

Pero basta de preámbulos, vamos a lo que interesa.

En primer lugar, rechazo gastos médicos innecesarios, presuntuosos, necios e inalcanzables.

Si no hay excesivos cambios en mi modo de vida, es de esperar que mis posibles enfermedades graves habrán de tratarse en el Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS). Limitaciones, quejas y críticas aparte, creo que allí harán lo posible por mi salud y tendré los tratamientos a que tengo derecho. Ojo: no pido que jamás acudan a la medicina privada, pero tampoco quiero que paguen exorbitantes cantidades por los mismos tratamientos que pueden dárseme en el ISSS, bajo el argumento prejuicioso de que “allí no atienden bien”.

Como yo lo percibo, la única diferencia sustancial entre el ISSS y un hospital privado es la enorme cuenta por pagar que le queda a la familia después de muerto el cliente. Aún más grave sería la situación si en el ISSS me desahuciaran con base en criterios estrictamente hospitalarios y, reacios a aceptar la realidad, familiares y amigos me llevaran indefenso a una clínica particular donde, por conveniencia monetaria, les dieran un supuesto diagnóstico-pronóstico más favorable, diciéndoles lo que quisieran escuchar, aunque se llegue al mismo e inevitable final.

En segundo lugar, respeten mis creencias.

Si me conocen bien, ya saben cuál es mi postura intelectual sobre lo trascendente (aquello “que está más allá de los límites de cualquier conocimiento posible”). No deseo ser objeto de peticiones patéticas de milagros, como si tuviéramos derecho a solicitar la alteración del orden establecido y como si la muerte no fuera el final natural de la vida. A lo sumo -si les sienta bien y por respeto a las creencias ajenas- aceptaría virtuales rogatorios discretos por la paz de mi espíritu y peticiones de resignación para ustedes mismos/as. Pero si quieren caerme mal, pónganse en plan fanático fundamentalista y vengan a hacer escandaloso proselitismo, tembladera incluida, preguntándome si quiero ir al cielo o al infierno y conminándome a que acepte el supuesto pasaporte.

En tercer lugar, esperaría y admitiría visitas reales, además del permanente chat que ojalá tenga en mi laptop o como se llame el aparato que para entonces me permita la comunicación virtual.

Eso sí: bienvenidos/as sean toda vez que vengan para hablar de lo que siempre hemos conversado, evitasen hacer un molesto interrogatorio médico y no me pusieran esa cara de lástima contagiosa, pues la degradación de los exteriores a todos nos llega y no debería ir en menoscabo del tan pregonado valor interior.

Por último, un anexo necesario: no abrigo esperanzas de que vea la eutanasia legal en mi país, dada la idiosincrasia de quienes lo gobiernan. Obviamente, no deseo llegar a una situación en que quisiera solicitarla legal o ilegalmente. No obstante, poniéndome en esa terrible e hipotética circunstancia... ¡que nadie se extrañe (y usted mucho menos) si le pidiere tal gracia!

¿A qué vino? ¡Pues a esto, gente!

2011-03-27T10:39:00.001-06:00

En el libro de visitas de la tumba de Monseñor Romero ubicada en la Catedral Metropolitana de San Salvador, el Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, escribió esto:

"Gente de todo el mundo halla inspiración en la vida del Arzobispo Romero. Ojalá sigamos su ejemplo en la defensa de la justicia social y los derechos humanos".

Realizar ese gesto es motivo suficiente para una visita.

¿El "cambio" de siempre? Ojalá que no.

2011-03-26T15:23:00.006-06:00

Hace unos días la actual Junta Directiva de la Federación Salvadoreña de Ajedrez anunció su próxima renuncia y convocatoria a elecciones para nuevas autoridades. Comprendo que el ánimo de luchar contra corriente (es decir, los esquemas culturales de la majada) tenga un límite y entiendo que ese sea el principal motivo de su salida. Espero que quienes lleguen al cargo tengan la prudencia y discreción necesarias.

Les recomiendo que escuchen al ocho veces campeón nacional MF Boris Pineda y, sobre todo, que los entrantes moderen sus propios egos y vean más allá de las perennes revanchas. Desde mi saludable retiro, vería bien una candidatura como la de Efraín Segura para presidirla, acompañado de gente honesta, madura y con visión de futuro.

En cuanto a la Drectiva saliente, donde están mis amigos Marvin Guevara, Luis Liévano y Virgilio Hernandez, es de reconocerles que han tenido aciertos pero también errores, especialmente en cuanto a comunicación y relaciones públicas. Con todo, no creo que hayan actuado con mala voluntad, han dado ejemplo de probidad, han tomado ciertas decisiones valientes y lamentablemente han gastado mucha energía en defenderse de una permanente campaña sucia "made in"... ya sabemos dónde.

De las autoridades que resulten electas, espero sinceramente que aprovechen la ventaja de recibir una FSA sin un par de cargas ya liberadas y, sobre todo, que sepan manejar con diplomacia pero también con soberanía de criterio ese mal necesario intrínseco que supone tener "buenas relaciones" con cierto par de personajes regionales de la FIDE. No olviden que los dineros que administran vienen de nuestros impuestos y deben ser para beneficio nacional, siempre sujetos al escrutinio público.

Y como decía el gran Teniente Columbo: "Oh, just one more thing!" Convenzan y hagan que regrese Gustavo Zelaya, a quien la juventud ajedrecista necesita como tutor en la FSA (eso sí, dentro de un esquema de trabajo bien ordenadito y adecuadamente supervisado, que lo cortés no quita lo valiente).

¡Ah, la envidia!

2011-03-13T18:36:00.000-06:00

Sí, el diccionario aún conserva su capacidad de sorprender. Buscando el término “envidia” encontré el significado esperado: “emulación, deseo de algo que no se posee”; pero también una definición provocadora de muchas reflexiones: “tristeza o pesar del bien ajeno”, entendiendo “bien” tanto como “patrimonio, hacienda, caudal” como también lo que de bueno pueda ocurrirle a otra persona.

Quizá no haya explicación suficiente para la absurda actitud de un niño o niña que, habiendo estado feliz con su juguete durante horas, repentinamente lo desprecia por mirar y anhelar otro que no tiene y que, no obstante, desempeña exactamente la misma función vital de diversión y entretenimiento. Quizá tampoco se pueda entender racionalmente por qué alguien que está en posesión y disfrute de muchas cosas buenas -que incluso ya quisieran otros- de repente no las valora porque le parecen poco y las ve palidecer en comparación con las de éste, aquélla o el de más allá. El fiasco viene cuando el envidioso o envidiosa logra su propósito y tampoco vive satisfecho en la nueva situación.

Casi todos los ámbitos de la vida pueden servir para ejemplificar lo antes dicho, siendo evidente que la ideología dominante utiliza y potencia los sentimientos de envidia para aumentar irracionalmente el consumo. Históricamente, los círculos del poder han sido campos fértiles para el desborde de la envidia, pero también el campo del arte y el mundo del espectáculo están llenos de ella.

Dicen los analistas que la lucha contra la envidia pasa por aceptarla como un sentimiento natural que no por serlo debemos cultivar, pero el arma principal es... ¡aprender a gustar y disfrutar de lo que uno tiene y es capaz de hacer con los propios recursos!

Eufemismo de basurero

2011-03-11T21:51:00.001-06:00

Admito que la biblioteca personal de una relevante figura cultural puede considerarse con toda justicia su fuente espiritual y, sin duda, la base sobre la que edificó su saber. De allí que sea razonable mirar con interés tal colección de libros y estimarlos en su real valía.

Desde tal perspectiva, no parece descabellado que, tras el fallecimiento una destacada autoridad intelectual, los libros que a ella pertenecieron se eleven a la categoría de bien cultural que, como tal, debe preservarse y ponerse a disposición de quienes tienen hambre y sed de sabiduría.

Sin embargo, aceptar todo lo anterior sin más -por irreflexivo principio de autoridad, injustificado endiosamiento y sobre todo carencia de criterios- deriva en nefastas consecuencias.

Más allá del debate sobre los méritos de tal o cual persona (que en algunos casos sería perfectamente discutible), muchas veces ocurre que sus herederos/as sencillamente no hallan qué hacer con aquel supuesto manantial de cultura y, en lugar de tirarlos a la basura o hacer una hoguera onomástica, se les ocurre la feliz idea de donarlos a una biblioteca.

El mal viene cuando se los acepta sin someterlos a un cuidadoso proceso de selección.

Que un libro haya ocupado los estantes de éste o aquélla no significa necesariamente que Dios mismo lo haya insuflado con su aliento. Para merecer conservarse, deberá haber en él algo especial, bien sea por su origen, sus anotaciones, su edición, su dedicatoria, su escasez u otra condición singular desde algún punto de vista justificado.

Sin ese necesario filtro, la biblioteca aceptante corre el riesgo de reducirse a un receptáculo acrítico, cuya función final equivale a un eufemismo de basurero.

Hasta el hartazgo

2011-03-10T10:07:00.004-06:00

Ya sea enfrente de los acontecimientos “en vivo”, ya sea en esos ratos libres que el cerebro se pierde en recuerdos y desvaríos, el caso es que en uno se van acumulando cosas que fastidian, aburren, molestan y hostigan, bien sea por su elevado nivel de insensatez, por su recurrencia ad infinitum, por su intrínseca absurdidad o porque jamás de los jamases van a solucionarse, tanto que dan ganas de cachimbear a alguien pero no se halla a quién o, si lo hay, mejor no hacerlo porque uno mismo podría salir perdiendo, y por mucho.

Así las cosas, he aquí una pequeña lista personal catártica, sin seguir ningún orden particular.

Señoras y señores: digo que estoy hasta el gorro de…

… el intrincado, anacrónico, ineficiente y bastante corrupto sistema judicial que padecemos, capaz de producir fallos tan insólitos como indignantes y principal culpable de la impunidad y la sensación de inseguridad generalizada.

… el despilfarro que de los recursos públicos hacen los funcionarios de los diversos órganos del Estado, de todos los partidos políticos y especialmente en la Asamblea Legislativa.

… la ligereza de las huelgas, tomas de calles y edificios, suspensiones de labores, barricadas, etc. por la mínima causa que se les ocurra, generalizando y al mismo tiempo desvalorizando un método de lucha histórico hasta volverlo ineficaz y contraproducente.

… las alocuciones envalentonadas de gente que habla de temas que no conoce, que cita como verdaderos hechos que no le constan y cuya única fuente de información siempre es el impersonal “me contaron” y el difuso “dicen que” (incluyendo dudosos correos electrónicos o publicaciones irresponsables en Internet).

… los políticos y políticas con sus campañas, sus decires y sus múltiples inoperancias.

… la enorme cobertura mediática de temas, personajes y productos triviales, alienantes o basura, con el argumento de “es lo que a la gente le interesa”, cuando son los propios medios quienes han inducido y acostumbrado a las masas a consumirlos.

… los intelectualoides pedantes que van de víctimas –especialmente en el extranjero- hablando mal de este ingrato país que no los merece, ganando fama a costa de ello pero incapaces de aportar algo para salir del hoyo.

… los debates sobre importantes temas jurídicos y políticos en el marco del Estado laico hechos a base de argumentos religiosos de corte fundamentalista.

… los buseros, su comportamiento y las cíclicas negociaciones de estira y encoge con el Gobierno, de donde siempre salen con una pila de promesas y acuerdos para mejorar un sistema obsoleto y caduco.

… y las pláticas de chupadero... ¡fuera del chupadero!

Serrat al máximo

2011-03-06T16:21:00.011-06:00

Aunque de joven ya conocía algunas canciones, fue mi vecino Milton quien me presentó los discos completos de Joan Manuel Serrat, mientras cantaba a media calle con cara de loco la pieza “De cartón piedra”. Fue en 1985 y Milton estaba armando la presentación de “Chubasco”, en la que incluyó “El niño yuntero”, poema de Miguel Hernández musicalizado por el noble catalán.

Algún tiempo después, en casa del ya fallecido DJ Johnny Calderón estuvimos conversando sobre el LP en vivo “En directo” y la incredulidad de que pudiera haber algún público tan silencioso y atento durante las interpretaciones. También por aquella época, en el repertorio de un grupo musical juvenil al que yo instruía incluimos “Para la libertad”, vigoroso texto del visceral poeta antes mencionado, entretanto yo seguía conociendo más y más música de este cantautor, cuya mención de canciones memorables puede exceder cualquier espacio.

Luego del fallecimiento de mi amigo Toño Dimas, quienes fuimos su comunidad fraterna hicimos un entrañable homenaje a su memoria, acto en el cual canté como mejor pude la “Elegía”, casi desconectado del entorno por el inmenso sentir y sentido del poema (Miguel Hernández de nuevo). En paralelo, me seguían sorprendiendo las formas y figuras tanto como los arreglos de “Cada loco con su tema” y sonreía con varios sarcasmos de “Bienaventurados”.

Pese a todo lo anterior, por razones que aunque las hubiere me cuesta recordar, no asistí a ninguno de los conciertos que Serrat dio en el país antes de ayer. Pero esta ha sido una de las esperas compensadas con creces al momento de su realización.

En plena posesión de su timbre y voz, el Serrat de anoche vino musicalmente enriquecido, con Ricard Miralles pero también con Josep Mas “Kitflus” al mando del sexteto musical, superando agotamientos pasados y dándole una inusitada frescura a las interpretaciones.

Del evento en sí diré que la audiencia (unas tres mil personas mayoritariamente adultas, a ojo de buen cubero) demostró bastante hambre de cultura, en algunos casos muy al modo salvadoreño (¡qué maña esa de pedir a gritos esta o aquella canción, como que es mercado!) donde no faltaron algunos bayuncos/as que confundieron el auditorio CIFCO con algún chupadero donde se ve la Liga Española. Del los agudos gritos de fan de la Chele adolescente (que estaba a tres sillas de distancia) diré nada más que compadezco los tímpanos de la pareja que tenía a la par al mismo tiempo que la felicito su buen gusto musical y le agradezco que supiera hacerlo solo en los espacios intermedios entre canciones.

En el plano más personal, el trance extático fue con la interpretación de las "Nanas de la cebolla" (sí, Miguel de nuevo), siguiendo línea a línea el texto y el arreglo exacto. Ya en lo colectivo, me sorprendió la cantada en coro multitudinario de “Mediterráneo”, “Penélope” y “Cantares”, no porque ocurriera previsiblemente sino porque la letra estaba muy bien sabida. Creo que Serrat mismo no se lo esperaba, pues aparte de los dos “finales planificados” (o sea, ya se sabe que va a regresar ante la prolongada ovación de pie por parte de la majada), volvió una tercera vez interrumpiendo el proceso de desconexión de micrófonos e instrumentos. En esta parte, como ya se habían retirado los vigilantes que custodiaban la zona VIP y el rebaño estaba a medio salir, saltamos la grada que daba acceso y nos apuramos a correr al pie del escenario, cosa que habría sido imposible de haber habido allí un foso con hambrientos cocodrilos.

La foto insertada en la foto inserta del principio, silueta de luz tomada con el bueno y antiguo Motorola V3 a menos de cinco metros de distancia... ¡es testimonio feliz de ese momento!

__________
Posdata: se me acaba de informar que salimos entre el público en la foto del reportaje de "El Diario de Hoy" (6/3/11, pág. 53).

Cita apropiada

2011-03-02T20:57:00.000-06:00

"Ya sabéis cómo son esos viejos cascarrabias que han envejecido entregando su vida generosamente a un arte. Riñen a todo el mundo. Habitualmente son altos, huesudos y delgados. Les gustaría que el breve plazo que les queda de vida fuera una repetición del largo periodo que han dejado atrás. Enseguida se sulfuran y se enfurecen, protestan por cualquier cosa. Cogen las riendas de todo desesperando a cualquiera. No les gusta nadie ni nada. Yo soy uno de ellos."

Orham Pamuk en “Me llamo Rojo”
(Capítulo 38, “Yo, el Maestro Oman”).

Artículo en "Contracultura"

2011-02-27T21:00:00.001-06:00

He aquí un artículo coyuntural con implicaciones estructurales, a la antigua usanza, publicado en el periódico digital "Contracultura"

"El necesario punto de inflexión"

24 horas "offline"

2011-02-20T16:46:00.008-06:00

Aprovechando la coincidencia de varias circunstancias, el pasado sábado por la tarde emprendimos un viaje recreativo al Restaurante “La Cascada” (que en algún sitio aparece como "estancia agroecoturística", teléfono 2417-8986, valga el dato) camino a Jujutla en el departamento de Ahuachapán. Dos son las gracias del lugar: la primera es la cascada en sí, que según el joven guía que nos llevó se llama simplemente “La Cascada”; la segunda son las cabañas donde pasamos la noche, contenidos en uno de esos bonitos alojamientos de ladrillo de barro y madera, donde hay paisajes y aire de montaña en todas direcciones.

Descender hasta –y especialmente subir desde- el fondo de la barranca donde está el atractivo primero requiere de cierta condición física (en mi caso, al menos de su recuerdo). Ya frente a este pequeño salto del veinticinco metros en el cauce fluvial, despierta ese indescriptible elemento primigenio que nos liga a la tierra misma, a su folclore, su nostalgia y su lejanía desde el bullicio citadino. En ese lugar elemental, todo parece tan simple y, si no fuera por los peligros de la noche selvática, dieran ganas de quedarse allí por más del breve tiempo que el itinerario nos permitía.

Del resto del viaje solo diré que Ataco supera muchísimo en atractivo a Apaneca y a Izalco, y que los mayores peligros automovilísticos estuvieron precisamente en tres elementos puestos y creados para reducir riesgos: primero, un túmulo del tamaño de un muro en Salcoatitán; segundo, un zigzag policíaco que a los muy vivos se les ocurrió colocarlo en una curva con pendiente; y tercero, ya de regreso y siempre en Salcoatitán, un túmulo normal pero sin ninguna clase de señalización, que a 80 kilómetros por hora no es ni gracioso ni salvífico.

De regreso en casa, compruebo en mis estados físicos y mentales cuán saludable fue la experiencia de estar offline durante veinticuatro horas, ¡que uno a veces extraña cómo era el mundo de antes de la tecnología!

"La vida llama" - Sarita Cáceres & RFG

2011-02-16T14:00:00.000-06:00

El proyecto musical Balada Poética presenta la canción "La vida llama".

Esta obra suma esfuerzos para probar que desde nuestro país se puede hacer música integral: bien lograda y con sentido humano, contribuyendo así a la creación de una nueva cultura con mayores horizontes.

Confiamos en que su respuesta como espectadores/as nos alentará a continuar con en este esfuerzo.

Agradeceremos su ayuda para difundirla vía Facebook, Twitter, MySpace y otras redes.

Lagartija asada a US$ 25

2011-02-16T13:57:00.001-06:00

A mitad del recital de "Balada Poética" el pasado miércoles (9/2), los altoparlantes del fondo del Auditorio ESJ dejaron de sonar. Como la mayoría de personas estaban en la parte delantera del local, este fallo imprevisto no fue demasiado significativo, percibido apenas por aquellos que sintieron una lejana disminución de la potencia. Llevado al taller de reparaciones y revisado por el técnico, el amplificador de potencia fue devuelto ya reparado y con su respectiva lagartija tostada, extraida del interior del transformador del aparato, causa de todos los males y fulminante ejemplo para escarmiento de su especie. Costo del platillo típico: US$ 25.

La Teletón y sus críticas

2011-02-06T18:59:00.009-06:00

Introducción

La Teletón es un espectáculo televisivo de larga duración con fines de recaudación benéfica, que nació hace más de medio siglo en los Estados Unidos. Actualmente se realiza también en más de diez países latinoamericanos y al menos cinco europeos. En El Salvador se hace desde 1982 para construir y equipar centros de atención a niños y niñas con discapacidades físicas, administrados por la Fundación Teletón Pro Rehabilitación (FUNTER). Por regla general, cada Teletón alcanza las metas en cuanto a recaudación y presenta resultados tangibles. La gente, por su parte, acude masivamente a presenciar el show, atraída principalmente por artistas mexicanos enviados por Televisa que vienen a colaborar con la causa.

En sus inicios, cuando no había Internet ni redes sociales, apenas algunas personas expresaban en voz baja sus dudas sobre el altruismo que movería tal maquinaria. Hoy en tiempos de la Web 2.0 circulan cada vez más correos electrónicos y sitios que abiertamente cuestionan, acusan, rechazan e incluso insultan al evento y a quienes lo apoyan.

En todo esto hay un elemento preocupante en defensores y atacantes: la falta de conocimiento y análisis del tema, tanto así que son incapaces de dar argumentos válidos en una discusión civilizada y llegan a afirmar cosas falsas que creen verdaderas basándose en caricaturas de la realidad.

El propósito de este artículo es analizar algunas de esas críticas, cuestionamientos y dudas sobre la Teletón, con la mayor sensatez y fundamento posible. Luego, habiéndole dado su respectiva pensada, ya cada quien que saque sus conclusiones y actúe en consecuencia.

Crítica 1: atender a la población discapacitada le corresponde al Gobierno.

Cierto, pero ¿qué caso tiene oponerse a que otras entidades lo hagan?

Esta actitud obstruccionista es tan sinsentido como que yo me oponga a que mi vecino rellene con una carretillada de ripio el enorme bache que tengo frente a mi casa, sólo porque es el FOVIAL o la Alcaldía quienes deberían cumplir con tal obligación. No obstante, por absurdo que parezca, hay gente que prefiere “tener razón” y conservar el hoyo.

Crítica 2: la caridad no debe ser un espectáculo.

Sí… idealmente, pero si se quieren resultados tangibles, en la práctica la cosa es distinta.

Comencemos por la postura idealista. Fanatismos aparte, al respecto cabe transcribir dos versículos del evangelio de San Mateo: “Por eso, cuando des limosna, no lo publiques al son de trompetas, como hacen los hipócritas en las sinagogas y en las calles, para que los hombres los alaben” (Mt. 6, 2) y “Tú, en cambio, cuando das limosna, no debe saber tu mano izquierda lo que hace tu derecha” (Mt. 6, 3).

Este criterio de la contribución secreta parece funcionar para la gran mayoría de donantes en pequeño, pero evidentemente no es así para las grandes empresas y sus representantes, quienes gustan de subir al escenario para aportar fuertes cantidades de dinero bajo la justificación de motivar mediante el ejemplo. De hecho, la continua exposición y cobertura de estos casos de donación pública es parte esencial de la Teletón en sí, tanto que sería difícil concebirla de otra manera si lo que se busca son resultados significativos.

La duda se plantea entonces entre las intenciones, las actitudes y el efectivo en caja. A la hora de juzgar, pregúntese qué es preferible para un necesitado: si recibir diez dólares limpios e ideales en el anonimato… o cien dólares cargados de aspavientos.

Crítica 3: hay manipulación de emociones, especialmente la lástima.

Pues… sí y no.

Ya que los destinatarios son niños y niñas discapacitados, no se puede criticar a un evento que muestra de cerca los casos concretos para mover voluntades. Otra cosa es que a ciertas personas no les guste encararlos. Y si se les ocultara o invisibilizara ante cámaras, ¿no sería eso también una forma de discriminación?

Crítica 4: al donar, las grandes empresas en realidad ahorran dinero evadiendo impuestos.

Falso.

Ciertamente, por ley este tipo de donaciones son deducibles del impuesto sobre la renta, tanto para personas naturales como jurídicas. En principio, esto no constituye un problema ético e incluso se diría que es preferible darle el dinero directamente a la Fundación Teletón Pro Rehabilitación (FUNTER) que al Gobierno de la República, considerando que en este segundo caso nunca se sabe su destino real y, sobre todo, se descree del buen uso que se le dé a dichos fondos, sueldos de diputados e indemnizaciones de magistrados incluidos.

El punto importante aquí es que la deducción de las donaciones no es como la plantean algunos ilustrados anónimos de la web, que por lo visto jamás han hecho una declaración de impuesto sobre la renta.

Teniendo la respectiva documentación probatoria, una donación sólo se puede deducir de la renta neta o renta imponible, nunca directamente del monto del impuesto a pagar. En la práctica y según el caso, hacer una donación reduce el impuesto sobre la renta en una cantidad que oscila entre el diez y el veinticinco por ciento de lo donado; por ejemplo, si el impuesto computado sobre la renta anual de “El Súper Cito” de Juan Pérez fuese de $5,000 pero él donó caritativamente $500 a FUNTER, su impuesto a pagar quedaría en unos $4,900. Cierto, con la limosna de $500 se “ahorró” $100 en impuestos, pero al hacer cuentas resulta que sus egresos en toda la operación suman $5,400; es decir, más que si no hubiera donado.

Crítica 5: hay empresas que obligan a sus empleados/as a donar y con ello se descuentan impuestos.

Posiblemente cierto.

Aunque no se conocen investigaciones oficiales al respecto, hay varias denuncias en este sentido y, sabiendo del mal que padece el empresariado local, son capaces. El truco está en que ciertas donaciones “voluntarias” de empleados y empleadas son presentadas a nombre de la empresa, con lo cual ésta evita pagar cierta cantidad de impuestos.

Hay que señalar, no obstante, que estas sinvergüenzadas no serían responsabilidad del evento Teletón en sí. Por otra parte, fuera muy bueno que cuando haya denuncias públicas de estos casos, se dijera el nombre de la empresa que incurre en tal práctica.

Crítica 6: las grandes donaciones empresariales en realidad ya están cargadas al precio del producto.

Cierto.

Si por algo se ha caracterizado históricamente el empresariado local no es precisamente por su sentido de justicia, altruismo y generosidad, como quedó demostrado cuando se opusieron de muy malas maneras a la sola idea de reformas estructurales hace casi cuarenta años, lo cual desencadenó la guerra civil que tan trágicas consecuencias tuvo en la sociedad y la familia salvadoreñas. Excepciones siempre las ha habido, pero el concepto de “empresario progresista” ha sido más bien una ficción, como lo siguen demostrando a nivel ideológico a través de los medios y partidos tradicionales. Con lo anterior no quiere decirse que nada bueno quepa esperar de ellos, pero tampoco debe perderse la perspectiva ni el contexto al analizar sus iniciativas.

Por lo anterior, da la impresión que los actos de generosidad empresarial mostrados en la Teletón a través de las donaciones de miles de dólares en efectivo (que son las que realmente hacen llegar a la meta planteada) están planificados de tal manera que es en última instancia el consumidor quien los paga, es decir, ya están asumidos en el precio de mercado de los productos o en la cuenta de publicidad comercial o institucional.

Esto no le quita valor al dinero que se aporta, pero sí vuelve un poco menos romántica su imagen.

Crítica 7: FUNTER no da plena atención y cobra a los pacientes

Sí, precisamente para minimizar eso es que se hacen más Teletones.

Según se sabe, los centros de atención de FUNTER no están completamente equipados, la atención no es automática para todo el que la solicita y, dependiendo del nivel socioeconómico de la persona, hacen algunos cobros. Sin embargo, antes que ser un argumento en contra de la Teletón, es precisamente la necesidad de más recursos lo que justifica que el evento se continúe haciendo año con año.

Crítica 8: las empresas que apoyan a la Teletón mejoran su imagen y sus ventas.

Cierto, aunque más que una crítica es una observación de los beneficios colaterales.

La idea es que el consumidor sienta que está colaborando con una buena causa al comprar un producto marcado con el logo del evento. De hecho, este aspecto se menciona explícitamente en la publicidad institucional: “al preferir estas marcas, usted apoya a la Teletón”. Obviamente, no se publican estudios mercadológicos al respecto, pero es lógico suponer que si una empresa repite su patrocinio año con año es porque la estrategia funciona.

Crítica 9: no todo lo donado va a la causa enarbolada, una parte cubre costos de producción.

Es posible, pero en cualquier caso no debería ser un monto significativo.

Se da por hecho que toda la logística y publicidad del evento Teletón es donada por quienes la producen y la difunden, de igual manera que los presentadores y artistas nacionales, así como las estrellas extranjeras que constituyen el atractivo mediático del show no están cobrando un solo centavo por su aparición.

Idealmente, para que todo fuera cien por ciento altruista, todo lo relacionado con la producción del evento debería ser donado: desde la producción de cuñas publicitacias hasta los boletos aéreos y habitaciones de hotel, pasando por todo el equipo de cámaras, sonido y luces en escena.

Pese a todo, es posible que haya ciertos pagos inevitables, los cuales se justificarían como una inversión social en aras de un mayor beneficio.

Un hecho interesante para señalar es que las masas que están presentes a la hora del show brillan por su ausencia cuando se presentan los estados de cuenta y auditorías.

Conclusión

La Teletón es un evento benéfico que además trae ventajas colaterales para sus organizadores, patrocinadores y público.

No es ni un robo ni una estafa, como con ligereza e irresponsabilidad acusan sus detractores, pero tampoco es algo tan altruista ni desinteresado como lo presentan sus promotores.

Dicho y comprendido lo anterior, que cada ciudadano o ciudadana medite si está bien o no que se haga algo benéfico aunque interesado. Y que actúe en consecuencia.

Anexo desagradable

Una de las empresas patrocinadoras de la Teletón 2011 es Súper Selectos, que por este lado apoya una “obra de amor” mientras por el otro se ha mantenido evadiendo responsabilidad institucional en el caso de una mujer que murió electrocutada accidentalmente en sus instalaciones.

Antes que aparecerse en un escenario cual generosos donantes de miles de dólares, ¿no sería mejor dar una indemnización a la familia de la víctima? Si el monto de dicha compensación fuera lo que invierten en un solo día de publicidad gráfica, ya sería bastante. Aparte, están los indicios de manipulación periodística para invisibilizar el hecho ante la opinión pública, como han señalado reportes periodísticos.

Ante desastres

2011-02-05T11:13:00.004-06:00

No es habitual que los mayores conversemos sensatamente sobre la muerte, especialmente cuando ésta puede venir de la naturaleza misma. Pero deberíamos. Es muy natural tener miedo a morir, pero también es necesario recordar nuestra condición finita: ésta es inevitable y no sabemos cuándo será el día y la hora. Lo anterior no significa abandonar todo esfuerzo por estar vivos sino, por el contrario, esforzarnos por hacer cosas dignas mientras tengamos vida, ya sea que por la gracia de Dios, por obra de un incomprensible azar, por ambas o por ninguna.

Los desastres por causas naturales ocurren en todas partes del mundo. En efecto, donde no hay terremotos ocurren erupciones volcánicas, ciclones y huracanes, tornados, inundaciones, sequías y demás fenómenos propios del planeta. En el caso de nuestro país, sin olvidarnos del monstruo social, los sismos han estado presentes en toda nuestra historia desde tiempos inmemoriales, y lo mejor es asumirlos como parte del entorno, con lo que debemos aprender a convivir.

Puesto que los elementos antes mencionados son comunes a todos los hombres y mujeres de todas las épocas y lugares del mundo, hay allí cierto consuelo, pues no cabe preocuparse en exceso por cosas que no se pueden evitar.

Teniendo claro lo anterior, y yendo a lo más concreto, conviene repasar y ejercitar las conductas que, en caso de temblor (que ya va tocando), sean las menos recomendables, así como aquellas más convenientes. Obviamente, el pánico es nuestro principal y primer enemigo, el más difícil de vencer, con el agravante de que es contagioso. Una manera de aprender a vencerlo es repasar rutinas de seguridad, simulacros que nos indiquen y recuerden los lugares relativamente menos peligrosos.

Aunque curioso y hasta contradictorio, quizá conservar la calma "a la hora de los cuetazos" sea más fácil si tenemos la íntima convicción de que la conservación de nuestra propia vida, en última instancia, no está en nuestras manos, porque el pánico ante lo inevitable quizá tome su mayor fuerza precisamente de la errónea creencia de que somos eternos, o del olvido de nuestra mortalidad.

Descubriendo la orilla azul

2011-01-30T11:14:00.001-06:00

El pensamiento lúcido y los razonamientos estúpidos son inherentes al género humano y pueden brotar de nosotros en cualquier momento, tanto como de Don Quijote y Sancho Panza.

En la era de las TIC, el poder de censores y editores es cada vez menos determinante para que algo se conozca masivamente, sea lo que sea. Para bien y para mal, la vida útil de los filtros está expirando.

En consecuencia, una diferencia esencial entre nuestra época de la web 2.0 con respecto a la historia anterior de la humanidad es que nunca como ahora la trivialidad y la sosería han tenido tanta facilidad para publicarse, difundirse y esparcirse.

Oyendo / leyendo ciertas letanías de sandeces por unos y otros medios, uno se pregunta si realmente la majada está involucionando o si, habiendo sido así desde los siglos de los siglos, es hasta ahora cuando nos damos cuenta de la verdadera dimensión del problema.

Posdata: lo antes dicho eventualmente podría aplicarse también a este blog y su autor.

"No hemos olvidado", por RFG.

2011-01-26T16:51:00.001-06:00

Aparezco aquí en la Vigilia de los Mártires de la UCA, del pasado noviembre. La producción es de Audiovisuales UCA, la canción es "No hemos olvidado".

Cuando la queja no ayuda

2011-01-23T20:50:00.008-06:00

“Aun con justa causa, los lloriqueos, berrinches y poses de víctima no dignifican el quehacer artístico y además son contraproducentes”

RFG en Twitter, 13 de enero de 2011.

A principios de este año un escritor salvadoreño recibió un premio literario centroamericano, evento que -aun cuando suele ocurrir cada cierto tiempo- es en cierto sentido excepcional y digno de cobertura noticiosa.

Como era de esperar, a nivel de masas y de medios ese logro pasó desapercibido.

En un justo reclamo y saludable intento por dar méritos al colega, este día apareció un prometido artículo de una escritora salvadoreña en relación con dicho evento, donde describe muy bien los criterios “culturales” (en sentido genérico y un poco irónico) con que se maneja la cultura (en sentido artístico) en nuestros medios de difusión masiva.

Casi todo lo dicho en el artículo mencionado es muy cierto y se podrían añadir varias páginas que expresaran las quejas de unas y otros. Yo mismo me he referido al tema en más de un espacio y también lo he comentado personalmente y en público. Sin embargo, tengo por cierto que en nuestro medio las quejas no han ayudado, especialmente cuando las formula el propio gremio artístico.

Al reclamar en voz alta por la falta de atención y aprecio por las propias obras, quienes se sienten atacados reaccionan tachándote de su lista. Por otra parte, si lo que querés es ganarte al público, la peor estrategia es enrostrarle su incultura o mal gusto, pues con eso lo menos que te tiran son tomatazos o huevos podridos (y muy bien ganados, por pedante).

Así pues, con los correspondientes “machete, estate en tu vaina” y “no te peleés con la cocinera”, más la firme decisión de ser uno mismo, sólo tengo tres cosas que decir al respecto, muy a lo gringo:

· Live with it!

· Don’t give up!

· Go ahead!

Segunda cápsula

2011-01-19T19:57:00.003-06:00

Aquí está el segundo "Pre making of" de "La vida llama". Después de esta cápsula, solo queda esperar el "Making of" oficial y, por supuesto, el estreno de gala en el Recital de Balada Poética el 9 de febrero.

Hay alusiones, sí.

2011-01-15T07:09:00.002-06:00

Primer artículo de 2011 en LPG (digo, suponiendo que escriba más y me los publiquen). Está en la página 55 de la edición física y tiene algunas alusiones que las personas involucradas deberían reconocer de inmediato (je). Observo nada más un detallito: al editarlo en el periódico por motivos de espacio, el primer párrafo quedó algo... raro. Originalmente decía así:

La creciente popularización de Internet y las redes sociales virtuales, así como el uso de aparatos cada vez más portátiles que permiten conectarse a la web desde cualquier lugar y en todo momento, parece haber disparado las alarmas y desconfianzas morales de mucha gente adulta conservadora, que ve en ello bastantes más amenazas que beneficios para los y las jóvenes.

Primer "pre making of"

2011-01-04T16:14:00.004-06:00

Habiendo cumplido ya con el registro de la obra en el CNR, damos el primer paso para el lanzamiento de la canción "La vida llama", del proyecto musical "Balada Poética" con Sarita Cáceres & RFG, programado para este febrero. Se trata del "Pre making of #1", las tomas con handycam hechas en el estudio de grabación ProArt, preparando el camino para la llegada del videoclip profesional y su respectivo "making of", dirigidos por Edson Amaya.

Señoras y señores: ¡son 25 años de música!

2011-01-02T20:32:00.003-06:00

Mientras cenábamos en la Pizzería "Italia" de Santa Tecla (la mejor pizza que he probado), debatía con mi señora esposa sobre si una fiesta reciente que hubo en la ciudad con la Orquesta de los Hermanos Flores era conmemorativa de los 40 o 50 años del grupo, que al parecer comenzó con otro nombre allá por los años sesenta.

- ¡Ah, pero si a esas nos vamos -dije- hasta yo puedo decir que el año pasado estuve cumpliendo... a ver... 25 años de trayectoria!

Y caí en la cuenta de ese hecho.

Es cierto: fuera de los grupos colegiales del Champagnat y del Chaleco entre 1977 y 1984, y aparte de haber dirigido el coro de "Juventud 75" (donde secretamente puse un par de canciones litúrgicas), mi primera aparición pública con una canción original mía propia de mí fue en las semifinales de la Eliminatoria Nacional OTI en 1985, con una pieza de tema antibelicista y título imposible: "Ideas que vienen mientras voy caminando".

Desde entonces y haciendo cuentas, he compuesto la coincidente cantidad de veinticinco canciones. Este conjunto de piezas, salvo un par de excepciones, las he dado a conocer tanto por mí mismo como en colaboración o en voces de otras personas: María Antonieta Pinto, Marco Antonio Chacón, Nora Méndez, Manuel Gómez, "Sinapsis" y en el proyecto actual, "Balada Poética", con Sarita Cáceres. Hay entre ellas algunas galardonadas en el Festival de la Canción Universitaria UCA (ediciones 1986 y 1988) y de la eliminatoria nacional OTI 1989. Hay un CD, "No hemos olvidado" (2007) y habrá otro en 2011, quizá titulado "La vida llama" o "Algo sencillo", ya veré.

O sea que es cierto.

Lo curioso es que se me pasó todo 2010 sin caer en la cuenta de ese dato.

O quizá el surgimiento de "Balada poética" haya venido a significar justamente eso: una celebración, una reafirmación... ¡y la alegre esperanza de seguir!

"Los Juniors" de Santa Tecla

2011-01-02T09:40:00.009-06:00

Casi puedo asegurar que fue en 1974 cuando escuché por primera vez tocando en vivo a "Los Juniors", en uno de los eventos del "Liceo Tecleño". Por aquella época, tenían un repertorio corto que duraba menos de hora y media, tanto así que repetían las canciones para cumplir con el contrato. De aquella ocasión, recuerdo que estuvo de invitada Glenda Gaby, hermana del vocalista principal del grupo, Alirio Guerra. Sentada a la par mía, mi mamá pedía el cover de una canción llamada "Yo no soy esa", solicitud que se perdió entre la multitud.

A la distancia -y a diferencia de quienes citan a "Tú eres luz" como su máximo logro- me sigue pareciendo que el mejor LP fue la "Ensalada para todos", el cual contenía canciones divertidas como "La tepelcuba", una balada tropical muy sentida de nombre "Hoy ya no está", y otra romántica titulada "Ya no es necesario" (ambas enlazadas aquí con el respectivo "con permisito" para el copyright).

Pendiente de averiguar si dichas piezas eran originales del grupo (que así tengo entendido), la gracia "Los Juniors" estaba, en primer lugar, en la carrasposa voz de Alirio, que si bien estaba muy influenciado por Germain de la Fuente, de "Los Ángeles Negros", en cuanto al vibrato, tenía su propio timbre distintivo y mucha personalidad; y en segundo, por la habilidad del tecladista, Roberto "La vaca" Morales, quien se las arreglaba con un órgano de doble teclado, probablemente Yamaha, para transmitir emociones que por entonces sólo un Hammond lograba.

De los seis integrantes originales que aparecen en la portada del disco, tres de ellos que ya fallecieron: Romeo Segovia, el baterista, partió en el escenario de Canal 6, mientras grababan para un programa; Rafael Federico López, el bajista, cuyo hijo ha colocado en YouTube la música del grupo; y "La vaca" Morales, que estuvo tiempo después con "Fiebre Amarilla". No recuerdo el nombre del guitarrista, pero sí vi a Alirio en un programa reciente en Canal 10, ya sin voz, y leí un par de páginas web donde se menciona que Carlos Berciano, el otro vocalista, emigró hacia los Estados Unidos.

No sé si fueron las malas decisiones de la disquera o la propia inercia y dispersión nocturna la que los llevó a decaer, pero yo me quedo con este LP como símbolo de lo buenos que fueron desde aquella irrecuperable Santa Tecla de mi infancia.

Otro nivel

2010-12-26T08:46:00.006-06:00

De regalo de Navidad mi hermana Evelyn me obsequió (asumo que a nombre del Niño Dios) el CD/DVD "Yanni Voices", un concepto realmente nuevo que exige quedarse boquiabierto (y, ciertamente, audiabierto).

Ponerle letra y voz a una canción que, tal cual, nació como instrumental generalmente no es una buena idea. Yanni lo sabe y procura evitarlo hasta donde es posible. En muchos casos, se trata de temas inéditos, pero en otros incorpora una melodía nueva y fresca a varias de sus piezas ya conocidas, diseña un estilo y la pone en voces cuidadosamente seleccionadas, cada cual con una fuerte y distinta personalidad: Nathan Pacheo, un tenor que canta en italiano, tan agradable que no parece operático; Leslie Mills, una vocalista pop muy expresiva; Chloe, una chica con voz impetuosa y divina; y el cantante de aspecto y nombre anglosajón más latino que se haya visto: Ender Thomas.

Ante esta obra no queda sino callar, aprender y disfrutar. Aquí, el concepto de perfección en la música deja de ser abstracto.

De vaqueros

2010-12-23T21:04:00.003-06:00

"Once upon a time in the west" (1968)
Director: Sergio Leone.

Tres tipos esperando un tren. Llega la máquina, se detiene brevemente, es lanzada una caja y sigue su camino. Al salir el último vagón del encuadre, del otro lado de la vía hay un individuo de mirada dura tocando tres notas largas y alternas en una armónica. Es Charles Bronson. Esta secuencia dura alrededor de doce minutos, durante los cuales el único diálogo es el siguiente:

Bronson:
- ¿Frank...?

Tipo 1:
- Frank nos envió.

Bronson:
- ¿Trajeron un caballo para mí?

Tipo 1:
- Bueno, je... parece que nos falta un caballo.

Bronson:
- No. Trajeron dos de más.

Y comienzan los balazos.

¡Un clásico! Y eso sin mencionar la escena de la mosca.

Sabio consejo

2010-12-22T17:49:00.000-06:00

Rara vez cito, menos aún antes de terminar el libro, pero en esta ocasión calza bastante bien. Eso sí: donde en el original dice "pintura" aquí he puesto "música", pero arte es arte.

“Si no quieres que el arte y la música te decepcionen, mejor que no se te ocurra tomarlos como una profesión. Por mucha habilidad y condiciones que tengas, busca el dinero y el poder en otro lugar, de manera que, al no recibir la justa compensación por tu habilidad y tu trabajo, no llegues a odiar el arte”.

Orhan Pamuk en “Me llamo Rojo”, capítulo 5.

¡Las fotos, las fotos!

2010-12-18T11:46:00.007-06:00

Como dice la canción, "andando por la calle..." hace un par de días me encontré con Juan Salomón Paredes, actor de profesión que hace 22 años fue parte del elenco de la obra teatral "Asfixia 2000", que escribí en mis años universitarios e inesperadamente fue llevada a escena por el entonces joven director Edgar Gustave (a quien le he perdido la pista, así que si alguien sabe ubicarlo, me avisa por favor).

Recuerdo que en aquella obra estuvo además Jorge Oviedo, hoy padre de una gran alumna (la Gran Oviedo, obviamente) y Toño Dimas en las luces y sonido. Casi estoy seguro de que una de las chicas de negro es Lissette Consuelo Reyes, quien estuvo con nosotros en "Sinapsis". Según registros, el papel de la protagonista Diana lo hizo Silvia Turcios, la niña del overall. La temporada se desarrolló en la Pequeña Sala del Teatro Nacional a finales de 1988 y tuvimos algunos llenos, varios medianos y hasta un vacío (¡suspendimos una función por falta de público!).

El punto, a todo esto, es que gracias a este encuentro casual citadino es que he logrado recuperar dos fotos, las únicas dos que tengo de la obra (mientras espero hallar a Gustave). Entretanto, ¡he aquí la prueba del "to be" de la obra!

Encontrados

2010-12-16T21:01:00.001-06:00

Dándole valor al ocio absoluto y evitándome un viaje extra, laptop en piernas esta tarde vi "It's a wonderful life" (1946), motivado por su notable 8.7 en Imdb.com que la acredita como del top-top en dicho ranking. Ambientada en Navidad, la protagoniza James Stewart en el papel de George Bailey, un auténtico Pan de Dios que, no obstante su incontenible bondad, vive secretamente insatisfecho por haber pospuesto eternamente sus proyectos de realización personal en aras de ayudar a las demás personas. Caído en desgracia y extremo desánimo por una fortuita e injusta situación, le es enviado como ayuda un ángel (más bien un proyecto de ángel), quien logra recuperarlo para la vida mostrándole qué sería del mundo y de sus seres queridos de no haber sido por sus acciones. Al final, se manifiesta en su plenitud aquel axioma fundamental: "dando es como recibimos", lo que posibilita que todos acaben felices y abrazados cantando villancicos.

En contraparte, me llama la atención cómo otro autor, Arthur Miller, siempre norteamericano y casi en la misma época, planteó justamente lo contrario: el doloroso triunfo de la ingratitud, la tragedia de quien creyó erradamente en los valores de aquel sistema. Me refiero a "Death of a Salesman", obra teatral de 1949 cuyo texto leí en el colegio y a cuya versión televisiva de 1985 (con Dustin Hoffman y John Malkovich) le calza perfecto el adjetivo de patética, es decir, "que es capaz de mover y agitar el ánimo infundiéndole afectos vehementes, y con particularidad dolor, tristeza o melancolía".

¡Pocas veces tan cierto como en este contrapunto fílmico aquello de los cristales y los colores con que se mira la vida!

Paso necesario

2010-12-12T17:43:00.007-06:00

Los documentos mostrados en esta foto no provienen de Wikileaks, sino del Centro Nacional de Registros de la República de El Salvador (CNR). Con ellos, se acredita el depósito de ley de la canción "La vida llama", escrita y musicalizada por myself en las semanas anteriores. Esta canción será el lanzamiento del proyecto musical "Balada Poética" en la voz de Sarita Cáceres, para los primeros meses de 2011, a través de los medios usuales, con la diferencia que en esta ocasión llevará un videoclip profesional que ya está en proceso. No es que tema excesivamente a los plagios, pero... ¡mejor prevenir que demandar!

Sí, la foto también es nueva.

2010-12-10T07:16:00.000-06:00

Ojalá este artículo contribuya a la causa para la que está propuesto. Apareció publicado hoy en la página 69 de La Prensa Gráfica, con foto nueva incluida. No comentaré nada del fondo aqua (propiamente "turquesa").

De la fama

2010-12-05T19:00:00.003-06:00

Algunos en esta vida -de manera velada o descarada, y por los más diversos medios - aspiramos a la fama, eso que nuestro buen amigo el mataburros define como la “opinión que la gente tiene de la excelencia de alguien en su profesión o arte”. Así, queremos ser una persona famosa, o sea, “que tiene fama y renombre”, y esto último como un “epíteto de gloria, o fama que adquiere alguien por sus hechos gloriosos o por haber dado muestras señaladas de ciencia y talento”.

La fama artística, que es el caso, parte de la afirmación del propio yo y se desborda para obtener el reconocimiento de otras personas, cosa que en principio es algo agradable. Sin embargo, vivir por y para la fama, en un plan casi obsesivo, ya no es una sensación tan placentera, sobre todo si consideramos que eso puede despertar un sentimiento de permanente y dolorosa insatisfacción.

La búsqueda y posesión enfermiza de la fama produce más sufrimiento que otra cosa: antes de alcanzarla, se sufre por no haberla logrado aún, y una vez llegada ella, se sufre por incrementarla siempre más y más, o peor aún, por no perderla ni compartirla; mas, como toda gloria es efímera, llegará el momento en que ésta será cosa del pasado y se añorará también dolorosamente.

Pensándolo bien, la fama que de veras importa, aquella que llena y satisface e impulsa a seguir cultivando con alegría los propios talentos, quizá no sea la fama proveniente de 900 ó 90,000 fans, que es un abstracto, un umbral después del cual todo tiene el mismo significado: un número vacío. La fama nutriente y sabrosa... ¡es la que tienes ante las personas a quienes conoces y aprecias!

Vamos bien

2010-12-02T09:29:00.007-06:00

Ayer tuvimos la primera presentación de Balada Poética en cuanto tal, en el Salón de Convenciones del Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes.

Prólogo e intermedio incluidos, estuvimos de 7:00 a 8:45 p.m. con música mía (seis canciones con Sarita y dos perfomed by myself) y poemas de Rafael Góchez Sosa declamados por Louise (que así le digo). Los jovencísimos músicos acompañantes fueron: la Pequeña Oviedo en su plateada flauta transversal (casi tan grande como ella misma), Ricardo Patricio con sus bongoes y guitarra (ya lo dije antes: impasible, una esfinge), Bruce al piano (paciente, meditativo, etc.) y Fernandita (ya presentada como mi imagen musical en la guitarra).

En lo técnico, vayan las gracias para Guayo, que me prestó la caja de reverb, y a Juan Carlos por el amplificador-monitor. De paso, ya que andaban por ahi en otro evento con Celia, me ahorraron el viaje de regreso de esos aparatejos (je).

Según las cuentas cabales, en ese local caben cien personas. Estaba lleno y sentimos que los aplausos fueron sinceros; además, fueron adquiridos algunos pre-CD's cuya recaudación facilitará la producción del videoclip para 2011, que será "pro".

En resumen, pues... ¡cosas así son las que animan!

Queda aquí el vídeo (siempre amateur y con handycam), para prueba y testimonio.

Posdata: aun cuando no nos corresponde dar explicaciones por ello, sería bueno que los del PTCA aprendieran lecciones pasadas y no programaran eventos simultáneos que puedan interferirse el uno con el otro, hablando en términos sonoros.

El empujón necesario

2010-11-24T11:37:00.002-06:00

(O EL TIPO QUE TE AVIENTA A LA PISCINA SIN PREVIO AVISO)

I. Antes del hecho

Con excepción de La Niña de la Blanca Tez, casi todas las personas que conozco saben o intuyen que la inmensa mayoría de presentaciones de artistas en televisión son playback, es decir, fonomímica sobre pista grabada, que es el estándar por motivos prácticos, pues generalmente no se dispone de dos horas previas para pruebas de sonido; por lo tanto, ni es secreto de Estado ni tampoco un pecado.

Con Sarita Cáceres, desde el 6 de agosto de 2010 que subimos a YouTube el videoclip de "Con las rosas de mi suerte" e inició el proyecto musical "Balada poética", hemos tenido sólo dos presentaciones de esas que se llaman "en vivo": la del Teatro Presidente con "Simiente" y la del ESJ con "Canto y horizontes", ambas en conjunto con otros artistas y para las cuales -justo es decirlo- tuvimos varias dificultades externas e internas, como falta de ensayos, problemas técnicos de monitoreo y mixer, nervios, etc.; las cuales determinaron en el producto final, aunque el público fue bastante indulgente al respecto. El resto del trabajo han sido escalas y grabaciones.

Volviendo al famoso playback, habiéndolo hecho así en todos los demás canales, ayer por la mañana nos apersonamos con Sarita Cáceres en Televisión Nacional Canal 10 para promocionar nuestra música en la revista "Hoy es un buen día". Nos acompañaban en presencia escénica Fernanda Reneé y Ricardo Patricio, con quienes efectivamente estamos ensayando para el debut de Balada Poética en el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes. En el guión y en el CD estaban ya las cuatro canciones agendadas. Pero...

II. El hecho

Notamos que en el escenario había cuatro micrófonos inalámbricos, que no juzgábamos necesarios por la modalidad de la presentación y así se lo indicamos a un señor ya de edad que parecía estar a cargo. Minutitos después, sin haber sido retirados los tres aparatos excedentes, insistimos en el bendito playback y el señor en cuestión nos dice: "¡ah no, jóvenes: ustedes no me van a botar mi trabajo, yo vine tempranito para prepararles el sonido, así que aquí, nada de cosas falsas, todo va en vivo!".

- ¡ ... !

Recordé en ese momento lo que seguramente fue la única frase ingeniosa de "Los Eclámpticos" cuando presentaron su LP grabado en estudio: "Dado que ninguno de los miembros del grupo grabó en su condición de occiso, este álbum es totalmente en vivo".

Ya más en serio: primero, no todo playback debe considerarse "falso"; segundo, para cantar en vivo se necesita de ciertas condiciones técnicas y, sobre todo, de un estado mental prevenido al respecto.

En ese momento, vuelvo a ver a Fernandita y le pregunto si lleva consigo las partituras. Aún en shock, me dice que sí, y saca su enorme cartapacio. Ricardo Patricio, más experimentado o con gripe (o ambas), no dice nada. A Sarita (congelada quizá por el frío matutino) me le quedo viendo y le digo algo así como: "a pues vamos en vivo, ¿no le había dicho?".

III. Durante el hecho

Primero iban a ser cuatro canciones, luego preguntamos y dijeron que seis, yo expliqué que no nos sabemos más que cinco (en realidad, la sexta existe pero es el arma secreta). Durante las primeras tres tuvimos feedback casi permanente y descubrimos que los monitores del set dan distorsión por saturación o rotura de bocinas (institución estatal al fin), así que anduvimos en penumbras en cuanto al audio de retorno. Por la tensión, ya sentíamos que nos daban las gracias/condolencias y dejémoslo hasta aquí. Pero el programa seguía y seguía y seguía hasta que completamos la entrevista y última pieza. Al final, tuvimos la impresión subjetiva de haber salido casi huyendo del canal.

IV. Después del hecho

Cuando las personas te felicitan después de una actuación en la que crees haber fracasado, tienes la enorme duda de si realmente es por compasión o por falta de oído musical. El par de horas siguiente tuvo varios instantes así, incluyendo el de mi abnegada madre y mi tío, ambos ya "algo señores".

No fue sino hasta revisar el viejo VHS (que cumplió heroicamente la tarea de capturar el programa) que me fue volviendo, como dicen, "el alma al cuerpo".

V. O sea que a fin de cuentas...

Como la insatisfacción por la propia obra artística es algo característico en mí, no diré que estuvo perfecto ni mucho menos; sin embargo, de esta actuación hemos obtenido las mismas reacciones positivas que afortunadamente nos han acompañado desde el principio. Comparando el par de cantadas "en vivo" anteriores, digo que Sarita mejoró varias cosas, mientras que Fernanda Reneé demostró que por algo la llamo "mi imagen musical" en la guitarra y Ricardo Patricio, impasible como siempre, se acopló muy bien.

Es decir, o sea que, en conclusión y en síntesis: ¡hay que agradecerle al viejito bravo que nos aventó sin previo aviso a la parte honda de la piscina!

Para referencia, dejo aquí el extracto videográfico preliminar, tomado del VHS casi descontinuado. Aclaro que en mi casa el Canal 10 se recibe mal con la antena; en cambio, con el cable mete un ruidito permanente y cierta distorsión. En cuanto tenga el DVD que solicité a la producción, no descarto que hasta suba una canción completa.

De vigilia

2010-11-14T15:50:00.009-06:00

La noche de anoche, como dicen, estuve en la Vigilia de los Mártires en la UCA. Tres cosas tengo que comentar como significativas:

El homenaje que, a través de la canción "Algo sencillo", pude hacer a mi hermana Delfy, presentando el videoclip en las pantallas gigantes instaladas en el evento.
Las pantallas gigantes instaladas en el evento (y que no las había en el único concierto que Silvio Rodríguez ha dado por estos territorios agrestes), donde se proyectaba el vídeo en vivo por parte de Audiovisuales UCA y sus cuatro cámaras HD, producción que algún día espero ver.
El descubrimiento final, después de treinta años de ponerme ocasionalmente frente a un micrófono para cantar, de que el resultado depende mayoritariamente de la actitud mental que uno tenga: ayer me sentí en control de la situación.

Este poema de Delfy

2010-11-06T14:17:00.000-06:00

Ya en su oportunidad hice referencia a los poemas de mi hermana Delfy; sin embargo, faltaba mencionar uno en especial, titulado "Algo sencillo" (que en realidad es un fragmento del texto al cual ella tituló "Desbordadamente plena"), musicalizado por el compositor que aquí escribe, obra galardonada en el Festival de la Canción Universitaria UCA 1986, cuando lo cantó María Antonieta Pinto.

Revisando mis archivos, veo que el jurado de entonces estuvo integrado por tres ilustres personajes: el tenor Eduardo Fuentes, el escritor Francisco Andrés Escobar y el músico Salvador Marroquín, por entonces director del Coro Universitario. El premio consistió en el mérito y la satisfacción, un diploma que no recuerdo qué se hizo, y el ofrecimiento institucional de incorporar la canción al selecto repertorio del Coro de la UCA (de esto último ya me encargaré de poner al tanto al actual director, Juan Carlos Berríos).

Si por algo ha tenido sentido mi actividad musical es por una ocasión como la de ahora: cumplir con la deuda familiar de producir finalmente la canción. No omito manifestar que esto fue posible gracias a Sarita Cáceres, quien cantó como suya esta pieza rescatada de la memoria familiar.

Contra saboteadores del espíritu

2010-10-31T19:45:00.002-06:00

Cuán fastidioso para el propio espíritu es tener cerca a una persona que, con toda espontaneidad y sin que se esmere malignamente en ello, se dedica sistemáticamente a lanzar comentarios negativos acerca de la presunta vacuidad, intrascendencia, gratuidad o sinsentido de cualesquiera proyectos que uno emprenda o quiera emprender.

Uno podría entender que tal persona, careciendo de aspiraciones e inundada de nihilismo, se limite a verse como futuro alimento de gusanos. En su derecho está, si bien no le caería mal una pequeña dosis de filosofía de Camus y su rebeldía dignificante contra el absurdo. Pero de ahí al afán de gozo que se deduce de su manía por intentar el desbarate de aspiraciones, ya hay dos palmos de distancia.

En algunas novelas y películas de mediana complejidad, a tal tipo de personajes se les adjudica lemas del tipo “como yo no puedo (o no quiero) hacerlo, procuraré que los demás tampoco”, como el Wizard que hace Robin Williams en “August Rush” (2007). Gentes de tal calaña las hay de todos los niveles sociales y culturales; curiosamente, algunos bastante ilustrados se resistirían soberbios a ser descritos como un personaje a quien juzgarían caricaturesco, pero después de las retóricas y disfraces, no queda sino poco más que la esencia del mismísimo Cicuta, cómic de Faruk que gustaba justamente de ese tipo de sabotajes.

En contra de seres tales, uno recibirá consejos de no hacerles caso y que le sobren sus amarguras. ¡Hecho! Pero cuando es tan reiterado y, por añadidura, sus ataques caen en el momento preciso en que uno está luchando contra las dificultades y exigencias inherentes a la tarea emprendida, con las naturales dudas acerca de la conveniencia o el éxito del esfuerzo, dan ganas de aventarles una stillson.

En su célebre poema “Desiderata”, Max Ehrmann escribió lo siguiente:

Avoid loud and agressive persons, they are vexations to the spirit.

Palabras más apropiadas... ¡casi imposible!

En "Centroamericanto 2010"

2010-10-27T07:24:00.002-06:00

Heme aquí, aunque borroso y algo diluido, en el encuentro de cantautores "Centroamericanto 2010", realizado en el anexo del Centro Cultural de la UCA el viernes 22 de octubre. Gracias a Mauricio Callejas, organizador del evento, y a todos los colegas en el oficio que estuvimos por allí. En esta ocasión, por cierto, coincidió el calificativo del "me oyen" con el de "me oigo".

Entretenimiento en universos paralelos

2010-10-23T09:14:00.001-06:00

Silvia, una blog-lectora que hace algunas semanas comentó aquí de libros, concretizó su oferta de préstamo de "Kafka en la orilla", de Haruki Murakami (conocido entre nosotros como Hakuna Matata). En una línea, diré que el libro resultó de agradable transcurso. Ampliando, añadiré que está escrito pensando en mantener la atención del lector, sin excesivas complicaciones pero guardando prudentemente los secretos e intrigas, dándolos en las dosis adecuadas como para mantener el deseo de continuar el viaje por las casi seiscientas páginas.

Que al final el autor no explique los porqués de varios de los misterios planteados no es obstáculo para su disfrute puramente lúdico, pues al igual que la película "Mullholland drive", de David Llynch, queda para el lector o lectora la tarea de hacer las hipótesis correspondientes para un mundo de universos paralelos, puertas interdimensionales y profecías griegas (un tanto gratuitas estas últimas, admitámoslo).

Aunque armado con receta de best seller, fue la lectura de este libro una manera amena de llenar un tiempo libre que tengo por default dos veces a la semana... ¡en ese misterioso espacio por donde ya han pasado varios volúmenes literarios!

"Franklin Quezada"

2010-10-15T13:44:00.004-06:00

Sobre mi escritorio tengo el CD homónimo de Franklin Quezada, obra llegada a mí en calidad de gentil préstamo por parte del padre jesuita Javier Ibáñez, a quien el autor se lo obsequió.

Antes de escucharlo, tenía referencias del autor y su grupo "Yolocamba I Ta", habiendo escuchado algunas piezas comprensibles en el contexto de una lucha y una causa, sustentando en mi cierta opinión sobre el canto de compromiso y otros debates. Sin embargo, aun cuando este disco no está desvinculado de dicha trayectoria, creo que marca un nivel cualitativamente distinto en lo artístico, merecedor de mucha atención y aprecio.

Grabado en los estudios "Abdalá", de Cuba, contiene trece piezas de diverso cuño, la mitad de ellas basadas en poemas (Netzahualcóyotl, Oswaldo Escobar Velado, Roque Dalton García, Miguel Barnet y tradición oral popular) y el resto del propio autor en letra, música y arreglos.

Como en todo buen álbum, hay aquí variedad de ritmos y sensaciones, pero unificadas en un estilo definido por décadas de quehacer artístico. Claro está que sobresalen algunos temas, pero incluso aquellos que en el caló artístico se dirían de relleno o mero complemento son muy buenos, atributo no imputable por completo a la presencia de excelentes músicos y técnicos de sonido cubanos, pues la esencia no se la ponen otros.

Dos piezas conquistan reiteradamente mi gustosa atención: "Rutilio" y "Alejandro Funes Velasco", ambas en la línea de aquella "Elegía" de Miguel Hernández que musicalizara Serrat, dedicadas al amigo fallecido. Sea en versiones trovadorescas o con todos los instrumentos, trascienden y llegan hasta ese ideal artístico tan largamente perseguido, como es la universalidad. Por supuesto que al conocer con mayor amplitud las historias que las engendraron se complementa el disfrute artístico; sin embargo, sin despreciar el contexto, creo que se bastan por sí solas para hacernos sentir un poquito amigos de aquel Rutilio histórico de hace más de tres décadas, o de este otro Alejandro más reciente pero igualmente trágico.

Reforzando aquella discusión de los más y los menos de nuestra nacionalidad, uno este disco a los audiovisuales "Cinema Libertad" y "Cuentos de Cipotes"... ¡que ya tenía años de no ponerme a escuchar canciones una y otra y otra vez!

Canto y horizontes

2010-10-15T10:56:00.003-06:00

EXTRACTO CON "HANDYCAM"
(para mientras llega el vídeo "pro" de Audiovisuales UCA)

Concierto realizado en el Auditorio del Externado de San José el miércoles 13 de octubre de 2010. Artistas: RFG, Nahúm Ulín, Sarita Cáceres, Celia Morán, Franklin Quezada y Exceso de Equipaje.

A petición

2010-10-10T15:23:00.007-06:00

Francamente, yo creí que el periodismo y las sociedades latinoamericanas habían evolucionado lo suficiente como para superar ese viejo debate sin sentido acerca de los méritos de un escritor o escritora ponderados a partir de sus posiciones políticas o su signo ideológico.

Pero ya veo que no.

De todos los pseudo-cuestionamientos para la entrega del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa no he leído ni escuchado uno solo que ponga en duda la calidad de su obra, de la cual el único de por aquí que sé que podría escribir con cierta autoridad sobre el tema es el mero Napo, merced a su reciente lectura de la obra completa del mencionado escritor (con el mérito añadido de haberla hecho antes del dicho premio).

Por lo demás y hasta donde alcanzo a entender, la Academia Sueca galardonó al peruano por el conjunto de su obra literaria, cosa que hace décadas también debió haber hecho con Borges (que para eso lo que conceden se llama Premio Nobel de Literatura). No me vengan otra vez con los postulados del Realismo Socialista ni la "literatura revolucionaria", por favor. ¿O acaso creen que a Saramago lo premiaron en su momento por ateo y comunista?

Que si Vargas Llosa no es como García Márquez, "Amigo de la Revolución Cubana"... Que si profesa auténticamente el neoliberalismo y actúa en consecuencia (a diferencia de los y las intelectuales que dicen ser de izquierda mientras viven como auténticos "pequeño-burgueses", por decirlo en sus propios términos)... Todo eso quizá tenga algo que ver con que el tipo te caiga bien o te caiga mal, pero es completamente irrelevante al momento de juzgar el hecho importante, que en este caso es si escribe o no buenas novelas.

Si no fuera por el planteamiento de fondo...

2010-10-09T21:45:00.001-06:00

Luego de varias películas sobre el futuro catastrófico y apocalíptico, las expectativas sobre novedades se reducen sustancialmente. Debo admitir, sin embargo, que "The Book of Eli" (2010) tiene algo distinto, si bien vuelve a ofrecer la atmósfera de "Mad Max" y "Waterworld", con ciertos aires desérticos de "Resident Evil", aunque con marcada lentitud. Ese algo, no obstante, resulta muy cuestionable en el contexto de la historia humana, a la luz del espíritu que engendró el Dadaísmo: ¿vale la pena reconstruir un mundo sobre las mismas bases que lo llevaron a su destrucción? Como en estas cosas del arte nunca es posible disociar fondo y forma, ese gran detalle argumental, a mi criterio, echa a perder la experiencia ganada en el desarrollo de la trama.

Sólo por pasar el rato

2010-10-09T21:36:00.000-06:00

Casi accidentalmente me vi en una sala de proyecciones frente a una película española de ciencia-ficción titulada "Los cronocrímenes", que vendría siendo una especie de joya "B movie", en donde por supuesto no falta el característico torso desnudo femenino (aunque esto no se sabe si es por ser "B" o por ser española). No niego que se sigue con cierto interés (hasta cierto punto), pero ya cuando uno mira a un tipo que tiene conminada a una chica a cinco metros de distancia, "apuntándole" con una tijera como si fuera una 9 mm.; o cuando tal escena se ha producido de una manera que ni Caperucita Roja confiando en el Lobo Feroz, uno se lo piensa dos que tres veces antes de secundar al gestor de la función en sus entusiastas exclamaciones.
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Posdata: la etiqueta de "cine sin pop corn" es totalmente cierta, por cuanto yo soy el primero que me opongo al ingreso e ingesta de alimentos en la susodicha sala.

Filosofía del favor

2010-09-28T07:27:00.018-06:00

Hace varias semanas comencé a producir a cuentagotas frases de esas que podrían llenar un libro más bien empalagoso, el cual se titularía "Meditaciones y sabiduría", por RFG. He aquí una de ellas:

‎"Si quieres conocer a una persona, pídele un favor que esté a su alcance y verás quién es realmente"

Quitando las acepciones galantes, un favor es sencillamente una ayuda, beneficio, gracia.

Pienso que no es un favor pedir algo ilícito en cualquier grado, algo fuera de orden ni aquello relacionado con el dinero en cantidades apreciables (menos aún si hay dudas de que éste vaya a retornar a tiempo).

En lo positivo, todo favor implica algún grado de molestia o sacrificio para quien lo hace, siendo el valor del mismo directamente proporcional a este aspecto. Los favores no se obligan, tan solo se dan; sin embargo, no olvidemos lo que muy bien dicen las abuelitas: "favor con favor se paga".

Y si cuando pides un favor a quien consideras que puedes solicitárselo, dicha merced te es negada con excusas más bien débiles (porque ves que está en sus honestas posibilidades hacerlo), lo mejor es tomar consejo de la sabiduría popular, "no sacar los favores" que uno mismo ha hecho en pretéritas ocasiones, aceptar el trago amargo que supone el descubrimiento de una persona-azadón (que sólo jala para su lado)... ¡e iniciar el camino de la prudente distancia!

"Supernova", una y varias.

2010-09-22T11:15:00.011-06:00

HISTORIA DE UNA CANCIÓN
(trataré de ser breve)

“Supernova” es una de mis más queridas canciones. La escribí en 1988 casi junto a “Manifiesto” y “Oración” y el primer intento de grabarla ocurrió en un estudio abandonado que había en medio de las oficinas administrativas de la UCA. Por aquella época, apenas pude conseguir prestada una caja rítmica básica y elemental, marca Roland, sobre cuya grabación en casete puse un bajo eléctrico. La idea era cantarla en el estudio sobre esa “pista” llena de “hisss”, con la ayuda de Toño Dimas en los controles. Fracasamos, ya que el ruido impedía trabajar a la gente del lugar (¿a quién se le ocurre poner un sonoro estudio en medio de unas oficinas?). La idea quedó allí para una mejor ocasión.

Toño me sugirió que le quitara unos “claps” a la batería, mientras que una célebre personaje con quien teníamos líos musicales, y que conoció la canción de primera mano, me dijo algo así como “¡ay, no, es que ‘Supernova’... no, se oye todo así como... no!” Supongo que ella quería algo más “revolucionario” (como que no fuera, pues), pero pasada la pena inicial opté por no hacerle caso.

En 1989 incluí la canción en lo que hasta ahora ha sido mi única presentación televisiva como cantautor -es decir yo solito- en el antiguo Canal 12. Lo memorable de aquella ocasión es que (1) yo aún poseía cabello y (2) mi voz suena como que hubiera ensayado. Desde entonces no puedo decir que “los medios de comunicación no apoyan al artista nacional”, porque me dieron como veinte minutos para tres canciones más la hablada correspondiente.

En 1991 yo ya andaba con “Sinapsis”, grupo efímero pero de buenos recuerdos, y el Decanato de Estudiantes de la UCA nos incluyó en un LP titulado (poética pero feamente) “Asaltando un cielo nuevo”, una de cuyas canciones era esta “Supernova”... ¡en versión salsa! A la distancia, me arrepiento un poco del arreglo, pero en fin... El dato divertido es que ya desde entonces la gente creía que decíamos "una cerveza" donde cantamos "una certeza".

Después la canción quedó guardada por casi quince años hasta que en 2006 me puse en el empeño de hacer el CD “No hemos olvidado”. Esta Estrella en Explosión no faltó en la decena de canciones, siempre en su versión “tropical”, vamos a decirlo así, aunque bastante mejorada con respecto al año 91. Guayo, guitarrista de aquel grupo, me dijo recientemente que, con excepción del solo de guitarra, le gusta más en modo trovadoresco. Yo no discrepo en absoluto con esta opinión.

En alguna de las presentaciones que hice a propósito de ese disco, mi hermana Evelyn me hizo una observación por el tema del lenguaje de género en el coro, que originalmente decía: “cerca del campo / surcando el duro camino / hacia la risa del niño / salvadoreño”. Me pareció justo cambiarla y quedó así: “cerca del campo / forjando vida y destino / para la niña y el niño / salvadoreños”, todo sea por la rima y la métrica.

Llegados a este punto, ya con el proyecto “Sarita Cáceres & RFG”, Nelson Huezo nos invitó intempestivamente a su concierto con “Simiente”. Ya que estábamos, entonces era de tocar dos o tres canciones y la elegida para completar el mini repertorio fue “Supernova”. Casi por intuición, comencé a hacer los arreglos correspondientes pero no tenía programado grabarle la voz de Sarita sino hasta mucho después, quizá en noviembre, mas no contaba con que de “Viva la mañana” nos iban a requerir no una sino dos canciones, así que capturamos la voz en mi PC y procedimos a la mezcla, con resultados bastante satisfactorios. Ya que salió al aire, no había motivo para retenerla más, así que podemos considerarla el segundo lanzamiento del proyecto, con todo y que técnicamente es un “remake”, aunque de mí mismo.

De todo esto, reivindico un punto: después de tanto tiempo de andar de aquí para allá, su contenido parece como si hubiera sido escrito ayer mismo, para el aquí y el ahora. Yo digo que, en ese sentido, la canción ha trascendido.

Éste es de artistas

2010-09-17T08:51:00.002-06:00

Ya que está publicado, pues mejor que circule. "As usual", un clic sobre la imagen los llevará al punto en cuestión.

¡¿Que quéee...!?

2010-09-15T10:01:00.003-06:00

Mientras auscultaba el blog del colega escritor Javier Alas, me he llevado menuda sorpresa (simultánea al alivio de encontrarme sentado al momento de leerla). ¡Ahora resulta que mis obras son oficialmente "bienes culturales" de la nación (por Acuerdo Ejecutivo 16-0137 del 7 de septiembre de 2005, publicado en el Diario Oficial del 6 de octubre del mismo año)! Haciendo infructuoso esfuerzo de memoria, no recuerdo que mi vida haya cambiado sustancialmente desde o por aquellas fechas, mas entre el espíritu festivo y cierta inocultable vanidad que me embargan al unísono, reviso una y otra vez tan notable lista y no veo en ella a mi extinto padre, el poeta Rafael Góchez Sosa, cuya placa de "Ciudadano Distinguido de Santa Tecla" (Acuerdo Legislativo Nº 542, 12 de agosto de 2004) vigila la sala hogareña. En cualquier caso, sería interesante conocer cuáles son las necesarias contrapartes, o sea, los "males culturales" (je). En fin, como no pienso ir a reclamar ni por mí ni por el difunto, acepto los hechos y sólo tengo una cosa más que decir: para la próxima... ¡si quieren, me avisan!